Десять фотографів, котрих не варто наслідувати новачкам

1. Ансель Адамс (Ansel Adams)

Адамс створив видатні фотографічні зображення і в буквальному сенсі своїми роботами дав прекрасні уроки техніки фотографування. Але все ж він вніс у фотографію більше поганого, ніж доброго. Скільки молодих фотографів метушилося над тим, куди накласти тіні, в той час як на їх фотокартці світло згасає і фото зникає? І ще, що немало важливо: скільки ще видів на засніжені вершини гір і звивисті ріки на задньому плані ми повинні побачити? Великий Ансель нам уже це показав так, як ніхто до нього і після. Час напрацьовувати свої теми, а не створювати чергові лубочні картинки.

Ансель Адамс, «Схід Місяця, Хернандез, Нью-Мехіко», 1941.

2. Стівен Шор (Stephen Shore)

Шор був фотографом абсолютного Нічого. Для недосвідченого ока, та й для досвідчених майстрів його фотографії здаються нехитрими. Чому саме ця сцена, а не яка-небудь інша? Або це якийсь трюк? Проба? Там нічого немає. Тільки після цілої низки переглядів, кадрування, точність і предмет робіт Шора починають здаватися мудрими, проникливими. На жаль, цей момент занадто пізно настає для молодих фотографів. Вони вже фотографують Ніщо, в надії піти по стопах Шора. Це ж легко — знайти занедбаний АЗС або автостоянку, стіну або стару машину, кольори яких непогано поєднуються. Шкода розчаровувати недосвідченого новачка, але кадри такого роду не несуть в собі нічого.

Стівен Шор, «Вулиця Холден, Північний Адамс, 13 липня 1974».

3. Гаррі Віногранд (Garry Winogrand)

З Гаррі Вінограндом насамперед асоціюються вуличні фотографії. Він був мандрівним фотографом нью-йоркських вулиць в 50-х-60-их роках минулого століття. Гаррі брав свою легендарну камеру Leica в пошуках кадру, який ще ніхто не ловив в свій видошукач. Він був зациклений і схиблений на фотографії, його композиції були вільні й неймовірно дики.«Ви говорите, у мене горизонт завалений?» — помітив би він іронічно. Багато молодих вуличних фотографів, захоплюючись його вільної манерою фотографування, не розуміють, що на досягнення майстерності легкості та невимушеності, точності в композиції кадру пішли роки і роки. Так що скошена лінія горизонту в фотографіях новачків зовсім не додає їм цінності, а навпаки свідчити про кричущої неакуратності і неправильності композиції.

Гаррі Віногранд. «Лос — Анджелес, 1964.»

4. Алек Сот (Alec Soth)

Ліричні пейзажі, портрети незворушно дивних особистостей, іронічні інтер’єри, бородані, меланхолія, камера 8×10 — характерні ознаки стилю цього фотографа. По справжньому кінематографічні фотографії американського фотографа Алека Сота містять елементи фольклору, що натякають на історії, які ховаються за образом.Свого часу Алек, завзятий мандрівник, витратив п’ять років, спускаючись по річці Міссурі і фотографуючи місцевих жителів. Покоління нинішніх молодих фотографів навряд чи освоїть подібний проект і за п’ятдесят років. Хоча все що потрібно — це орендувати мінівен, купити камеру Leica M9,​запросити парочку старих хіпі, відправитися подорожувати в яку-небудь глухомань і виставляти напоказ все в своєму блозі. Але у більшості це виходить чомусь дуже гнітюче, а не меланхолійно.

Алек Сот, 2008, із серії «Розбита інструкція до використання»

5. Роберт Франк (Robert Frank)

Франк став справжнім революціонером у фотографії. До нього фотографії були милими і чистими, без зерна, пре — візуалізувати і знятими на трипод. Прийшов Франк і пробив нову дірку в естетиці фотографії. На щастя йому було що запропонувати, щоб закрити цю прогалину — своє бачення.А ось більшість молодих фотографів, які слідують його стопах, нічого не можуть дати натомість. Так що навіть якщо ви почнете знімати столичні бари о третійночі на плівку чутливістю 3200, це не зробить ваше фото цікавим. Слід шукати сюжети, які дійсно вас хвилюють, а не заміщати всі дурними технічними спецефектами.

Роберт Франк, «Чарльстон, Південна Кароліна,» 1959.

6. Нен Голдін (Nan Goldin)

Нен з року в рік відобразила на плівку життя своїх відомих і гламурних друзів, яке часто була сповнене трагізму і печалі. Але починаючому фотографу зовсім не варто думати, що його власне життя не менш цікаве для оточуючих. Просто Нен завжди опинялася в потрібному місці в потрібний час, до того ж геніально управлялася зі своєю камерою. Навіть якщо вона виявлялася не в тому місці і не в той час, все одно ця жінка залишалася генієм. А ось середній фотограф, навіть якщо поставить собі синця під око і зніме це на камеру, навряд чи створить щось геніальне.

Нен Голдін. «Нен через месяць після побиття», 1984.”

7. Анрі Картьє-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Картьє-Брессон був генієм фотографії, але куди більше ніж інші зробив все, щоб звузити рамки вуличної фотографії. До нього вулична фотографія була явищем дещо невизначеним і широко відкритим. Потім прийшов Анрі — і ми дізналися, як вона народжується.Отже, ви, затамувавши подих, ходите на вулицях міста в пошуках ідеальної композиції. Скільки? Годинами, днями, місяцями … Нарешті ви знайшли, але все ж чогось не вистачає. Чого? Незрозуміло. Рано чи пізно з’являється правильна людина, яка відмінно вписується в вашу композицію, і ви натискаєте кнопку затвора. Клац! І потім знову тижні, місяці очікування, яке стомлює, на вулиці нового ідеального кадру. А життя-то йде!

Анрі Картьє-Брессон, «Ру Муффетар, Париж,» 1954.

8. Уільям Эгглестон (William Eggleston)

Вільям Егглестон є піонером кольорової фотографії. За останні сорок років він знаходився в стані «війни з очевидним», працюючи у «демократичному лісі», де все видиме настільки ж життєздатне, як і предмет фотографування.

Дерева, бруд, знаки, килими, голі чоловіки, червоні стелі, старі чоловіки з рушницями, триколісні велосипеди та ін. Виконуючи роботи в подібній манері, він надихнув багатьох фотографів знаходити теми в безпосередньому своєму оточенні, в буденності. З моменту появи цифрових камер, Егглестон знайшов відгук у серцях мільйонів фотолюбителів. Це вилилося в потоки досить нудних і посередніх фотографій, що завантажуються сотнями і тисячами щодня в глобальну мережу.

Уільям Егглестон, «Мемфіс», c.1969.

9. Райан МакГінлі (Ryan McGinley)

Райан МакГінлі увірвався в світ фотографії зі своїми молодими людьми, які безтурботно розважаються на відкритих диких просторах. З’явившись у світі, який пережив жахливі терористичні акти 11-го вересня, фотограф у своїх роботах показав молодь, яка була ще життєрадісною, все ще перебувала в пошуку, все ще любила і хотіла експериментувати. І, чорт візьми, вони були худими, блідими і немічними. Це змусило багатьох початківців фотографів захотіти орендувати мікроавтобус, зібрати своїх худющих друзів і відправитися в дорогу, щоб просто жити, просто жити.Хвиля подібних бажань, підкріплена естетикою ломо — фотографії, яка відроджувалась у той час, захопила фотографів-хіпстерів у віці від 18 до 25 років, і вихлюпнулася в блоги типу Tumblr і Flickr. Фотографії, на яких було відображено безтурботне існування голих молодих людей, які занадто занурені у свої мрії, що б помічати, наскільки безглуздо і нудно вони виглядають.

Райан МакГінлі, 2007.

10. Діана Арбус (Diane Arbus)

Насправді не варто ігнорувати творчість Діани Арбус на зорі своєї фотокарьери. Вбирайте і поглинає благодатні плоди її величного генія. Але як тільки поняття «виродки» і «фріки» міцно засяде в вашому підсвідомості — негайно відкладайте альбом з її фотороботами подалі. Тому що об’єкти фотознімків, які рухали її творчість будуть мати зовсім інше значення для вас.Її відома цитата «Я дійсно вважаю, що є речі, які б ніхто не побачив без мене» — відноситься до зовсім іншого періоду часу. Зараз, в епоху розвитку Інтернет- ЗМІ ми маємо загальне уявлення про різні типи людей і нас вже багатьом не здивуєш. Що приваблює фотографів в деяких типах людей — залишається загадкою. Так що просто дотримуйтесь своїй інтуїції.

Діана Арбус, «Татуйований чоловік на карнавалі», 1970.