25 самых стильных фильмов

1. «Американский жиголо» (AMERICAN GIGOLO)

1980

Этот фильм попал в этот рейтинг не благодаря какому-то отдельному костюму, плащу или куртке, — а всей стилистике в целом. Костюмы для фильма создавал Джорджио Армани. Пиджаки, брюки, рубашки для героя Ричарда Гира — молодого и привлекательного жиголо — обеспечили итальянцу долгую и успешную профессиональную жизнь в кино. После выхода ленты к дизайнеру стали обращаться как к специалисту по мужскому гардеробу.

2. «Энни Холл» (ANNIE HALL)

1977

Романтическая лента «Энни Холл» Вуди Аллена считается одной из лучших комедий всех времен и народов.

В запутанном романе нью-йоркских интеллектуалов Элви Сингера и Энни Холл куда больше бесконечных разговоров о любви, нежели самой любви.

Высмеивание постановщиком собственных и присущих всем иным интеллектуалам различных комплексов, его подтрунивание над самомнением эстетов и их завышенной оценкой личных качеств — всё это составило ироническую канву любовного сюжета.

Костюмы для фильма разрабатывал Ральф Лорен, который до того момента работал лишь с мужскими костюмами, но специально для героини Дайан Киттон он создал женственный «мужской стиль» с его классическими брюками, жакетами, сорочками, жилетами, галстуками и пальто. Этот образ пришелся по вкусу модницам 80‑х – девушки и женщины подражали Энни, доводя до исступления своих отцов и мужей, таская из шкафа их брючные костюмы. Но и в современных коллекциях дизайнеров можно встретить элементы нарядов интеллектуалки Холл.

3. «Другая страна» (ANOTHER COUNTRY)

1984

«Другая страна» с первых кадров производит впечатление традиционного фильма о представителях высших слоев британского общества, любящих и страдающих в своих белых костюмах безупречного покроя. Режиссер Марек Каниевска усиливает эти ожидания зрителя, демонстрируя роскошные панорамы английского сельского пейзажа, юношей в белоснежных одеждах, играющих в крикет на безукоризненно подстриженных зеленых лужайках, собрание представителей великосветского общества на открытом воздухе, — и в то же время безжалостно разоблачает этот привилегированный мир, показывая жесткую иерархию, которой необходимо следовать, чтобы чего-то достичь.

Юнные и талантливые Руперт Эверет и Колин Ферт прекрасно вписываются в общую картину, ведь им так идут идеально скроенные костюмы и томные образы.

4.«Ужасная правда» (THE AWFUL TRUTH)

1937

Благодаря этой замечательной романтической комедии 1937 года за Айрин Данн закрепилась слава комедийной актрисы. Ее партнером по фильму стал Кэри Грант. И этот блестящий дует обеспечил киноленте несколько номинаций на «Оскар».

Особенность этого фильма составляет отсутствие до съемки четкого сценария. В процессе создания проводились ежедневные импровизации, поэтому весь фильм словно соткан из тонких шуток, ритмов, интонаций, невероятно смешных ситуаций.

Эстетическая ценность фильма состоит в том, что Данн и Грант самостоятельно создали образы главных героев, дополнив свои собственные стили аксессуарами, которые усиливали комический эффект.

5. «Дневная красавица» (BELLE DE JOUR)

1967

«Дневная красавица» — это провокационная драма Луиса Бунюэля, снятая в 1967 году по роману Жозефа Кесселя. В этом кинофильме Бунюэль окунает зрителя в мир иллюзий и фантазий главной героини Северины Серизи, благовоспитанной парижанки с девиантным поведением.

Для «Дневной красавицы» режиссер точно выбрал актрису — Катрин Денёв — с обликом ангела, невинной девы со скрытым пороком внутри. Поскольку Северин, которая холодна по отношению к своему законному супругу Пьеру, преображается в истинную фурию в часы послеобеденных визитов в первоклассный парижский бордель мадам Анаис, где является одной из самых «высокочтимых» куртизанок, удовлетворяющих совершенно неожиданные желания «избранных» клиентов.

В «Дневной красавице» фантомная реальность почти не отделена от реальности дневной, так что не вполне ясно, к какой из них относятся бордельные приключения героини.

Именно на съемках этого фильма художник Ив Сен-Лоран познакомился со своей музой — Денев. Для сюрреалистического фильма Сен-Лоран одел Катрин в одежду из своей коллекции прет-а-порте 1966 года.

В его нарядях Катрин Денев – воплощение образа холодной женственности.

Наибольшей популярностью у модниц после выхода фильма пользовались отложные воротнички.

6. «Самое лучшее» (THE BEST OF EVERYTHING)

1959

«Самое лучшее» не может похвастаться калейдоскопом нарядов от-кутюр, так как автор одноименного романа, Рона Джаффе, обратилась к режиссеру фильмас просьбой сделать его как можно более естественным и настоящим. Но это не означает, что от этого фильм стал менее стильным и интересным для ценителей эстетики визуального ряда: амбициозные молодые женщины в деловых костюмах, дополненных такими аксессуарами, как жемчужные нити, шляпки, шарфики, перчатки — олицетворяют моду 50‑х.

Но Жан Негулеско все-таки не удержался и облачил молодую актрису Сьюзи Паркер в красное атласное платье с выразительным декольте.

7. «Фотоувеличение» (BLOW-UP)

1966

Знаменитый фильм Микеланджело Антониони, удостоенный главной премии на фестивале в Канне в 1967 году, открыл новый этап в творчестве выдающегося мастера кино.

Микеланджело Антониони использует псевдо-детективный сюжет (кстати, история навеяна рассказом «Слюни дьявола» Хулио Кортасара) для создания экзистенциальной притчи о непостижимости мира человеком, который даже несмотря на особенности своей профессии (герой Девида Хеммингса — фотограф) призван быть чуть ли не объективным свидетелем подлинной реальности чего-либо существующего.

Томас со своим фотоаппаратом словно хочет проникнуть в самую суть явлений, обнаружить то, что скрыто за внешним обликом действительности.

Но мир, окружающий нас, — иллюзорен и изменчив. Запечатленный в фильме свингующий Лондон 60х годов — это время перерождения современной мысли, время культурной и сексуальной революции. Кинокартина Антониони вобрала в себя всю суть происходящего в эти годы, она олицетворяет дух того времени.

С точки зрения стиля и моды, тонкое чутье Антониони во время съемок фильма поражает: ему удалось предвидеть модные тенденции последующих сезонов. Ведь когда фильм вышел на экраны, — образы, наряды, макияж моделей и костюмы героев полностью соответствовали актуальным коллекциям.

8. «Бонни и Клайд» (BONNIE AND CLYDE)

1967

«Бонни и Клайд» — кинофильм, с которого зачастую начинают отсчёт современного этапа в истории Голливуда. Сюжет рассказывает об истории Бонни и Клайда — известных американских грабителей, действовавших во времена Великой депрессии.

Автором костюмов для этого фильма стала – Теадора Ван Ранкл, которая разрабатывала гардероб Фэй Данауэй того времени. За костюмы к картине «Бонни и Клайд» она была номинирована на «Оскар». Кстати, некоторые наряды были созданы итальянским дизайнером Нино Черутти.

9. «Завтрак у Тифани» (BREAKFAST AT TIFFANY’S)

1961

Когда речь заходит об иконе стиля Одри Хепбёрн, то «Завтрак у Тифани» считают отправной точкой ее восхождения на модный Олимп. История Холли Голайтли сама по себе очень стильная и неординарная, а дополненная прекрасным саундтреком и платьями от Юбера Живанши экранизация стала эстетическим достоянием мирового кинематографа.

Вся глубина этого фильма раскрывается в тех кадрах, когда на залитом утреннем солнцем Манхеттене появляется такси, из которого выходит Одри в элегантном черном платье. Она идет туда, где чувствует себя спокойно — к Tiffany & Co. В руках у нее кофе в бумажном стакане и какие-то сладости. Она замирает у витрины ювелирного магазина и грезит, что скоро она перестанет бежать от жизни и, наконец, даст имя своем коту.

10. «Танец-вспышка» (FLASHDANCE)

1983

«Танец-вспышка» — картина, ставшая первым продюсерским опытом успешного в дальнейшем тандема Дона Симпсона и Джерри Брукхаймера — была резко раскритикована критиками, но пользовалась большим успехом (оказалась в сотне самых кассовых за все 80‑е годы) у зрителей, которые любят сентиментальные истории о «золушках», делающих головокружительную карьеру в мире шоу-бизнеса.

Героиня Дженнифер Билз, молодая девушка Алекс, днем работает электросварщицей, а по вечерам подрабатывает танцовщицей экзотических танцев.

Внимание аудитории также привлек необычный образ главной героини, которая сочетает в себе мужскую силу и женскую привлекательность одновременно.

Находясь в состоянии метаморфозы, Алекс большую часть фильма одета только наполовину: мужские майки и объемные толстовки сочетаются с вязанными гетрами. Культовой стала свободная рванная рубашка, которую Алекс носила, как защиту от внешнего мира.

11. «Забавная мордашка» (FUNNY FACE)

1957

Таких фильмов сегодня не снимают. Этот фильм наполнен музыкой и пением, танцами и дуэтами. Легкая и музыкальная комедия, во время просмотра которой совершенно не нужно морщить лоб и задумываться над глобальными проблемами, — она призвана вызвать хорошее настроение и очаровать своими героями и их отношением к жизни. Помимо этого у всех девушек возникает непреодолимое желание примерить все платья Одри Хепберн, — они просто великолепны!

Особенно, красное платье с накидкой и брючный костюм, которые стали классикой моды.

12. «Крестный отец» THE GODFATHER

1972

«Крестный отец» признан достоянием кинематографа в США и во всём мире. Основной же драматизм этой гангстерской истории заключается в трагедии Майкла Корлеоне — молодого человека, героя войны, жизнь и даже душа которого оказывается сломлена под давлением собственной ответственности, власти и интересов семьи. Его превращение в жестокого и коварного босса являет собой одну из самых искусно показанных метаморфоз в истории мирового кинематографа. Одним из вспомогательных средств для демонстрации этих перемен стали костюмы, которые носил Аль Пачино.

В начале Анна Хилл Джонстон, художник по костюмам, подбирает нерешительные оттенки коричневого, которые постепенно темнеют и переходят в глубокий черный. Во время своего пребывания на Сицилии Майкл носит натуральные ткани — лен и шерсть. А по возвращению в Америку его образ меняется: он надевает хомбург (мужская шляпа из фетра с высоко загнутыми полями).

Гангстеры всегда одеты хороши, этакие дэнди тьмы. Но с Майклом Корлеоне другая история — в своих черных костюмах из черной шерсти он словно Люцифер, павший с неба, который до этого был самым прекрасным ангелом.

13. «Великий Гэтсби» (THE GREAT GATSBY)

1974

Роман «Великий Гэтсби» сам Ф.С.Фицджеральд называл вершиной своего творчества. Экранизацию же критики не оценили. Но с точки зрения моды и стиля в этой ленте все-таки есть на что посмотреть.

Летящие летние костюмы, трикотажные пуловеры, белоснежные оксфорды — и все это на фоне зеленого газона и голубого неба. Никто и не сомневался, что Тиони В. Олдридж, художник по костюмам, получит премию «Оскар», а Ральф Лорен, который занимался мужскими костюмами, получит признание. Особенно зрителям запомнился созданный им розовый костюм, в котором герой Роберта Редфорда, Джей Гэтсби, появляется в кульминационный момент.

По мнению специалистов Фицджеральд много внимания уделял роли цвета в своем романе. Не зря одним из возможных названий было «Под Красным, Синим и Белым» (цвета американского флага), как связь заголовка с символами американской мечты.

Большое значение специалисты придают и этому самому костюму розового цвета, который с одной стороны хранит память о радостном многоцветии в жизни Гэтсби, а с другой стороны — цвет в нем уже бессмыслен, бессодержателен, объемлет пустоту.

14. «Пригорошня праха» (A HANDFUL OF DUST)

1988

«Пригоршня праха» — британский фильм в жанре драма по одноимённому роману Ивлина Во. Время событий, показанных в фильме, приходится на 30‑е годы прошлого столетия, место действия — благополучное английское поместье четы Ластов.

Благодаря стараниям художника по костюмам Джейн Робинсон главные герои олицетворяют все представления об истинно английском стиле одежды.

Англичанин в твидовом костюме, ярко-красном охотничьем сюртуке и балмакане (широкое мужское пальто реглан). Англичанка в белоснежной двойке с белоснежным пудингом в руках. Но в этой ленте одежда, как и во многих других, является вспомогательным инструментом в руках режиссера, который хочет продемонстрировать эволюцию героини на протяжении повестования. Сначала на героини Кристин Скотт Томас появляется мех лисицы как намек на то, что в Бренде Ласт дремлет дух авантюризма. И чем дальше она идет по скользкому пути, тем ярче и откровенней ее наряды: привлекательные атласные платья сменяют одно другое.

15. «Сладкая жизнь» LA DOLCE VITA

1960

Возможно, «Сладкая жизнь» Феллини — это единственный кинематографический шедевр произошедший от платья. Говорят, что мэтр был настолько поражен коллекцией платьев-балонов Кристобаля Баленсиага 1957 года, что это вдохновило его на создание фильма о действительно красивой жизни римской богемы.

Но платье Balenciaga так и не появилось в фильме, наиболее ценным фэшн кадром является появление Аниты Экберг в белой норке поверх черного платья без бретелек.

16. «В прошлом году в Мариенбаде» (LAST YEAR AT MARIENBAD)

1961

Эта картина считается одним из самых интересных и значительных произведений кинематографа за всю историю его существования. И одновременно одним из самых загадочных.

Действия этого фильма-сна, фильма-воспоминания и фильма-иллюзии происходит в старинном отеле, где есть мужчина и женщина, которые, возможно, уже знакомы. Множество трактовок этой истории — результат стараний авторов фильма Алена Роба Грийе (автор сценария) и Алена Рене (режиссер-постановщик), а также изумительной работы оператора, который использует столкновение чёрного и белого цветов, четко выстроенные, почти геометрические композиции.

В этом пространстве героиня прекрасной Дельфин Сейриг терзается сомнениями, ей кажется, что она что-то вспоминает или же наоборот она гонит обрывки воспоминаний прочь.

Главный вопрос, которым задается зритель после просмотра, а была ли на самом деле встреча героев в прошлом году в Мариенбаде? Известно, что отвечая на него один из исполнителей главной роли ответил «нет», а другой – «да».

Костюмы для ленты создавала Коко Шанель, которой тогда было 77 лет, но прочитав сценарий она согласилась на приглашение Рене.

Фильм получился похожим на сон во многом благодаря птичьим костюмам главной героини: от любого движения перья на рукавах и воротниках покачиваются и гипнотизируют зрителя.

17. «Марокко» MOROCCO

1930

Первый американский фильм немецкого режиссера Йозефа фон Штернберга и, соответственно, дебют в Голливуде Марлен Дитрих известен двумя скандальными фактами: появлением актрисы в мужском фраке и ее поцелуем с женщиной.

Впервые моду на брюки ввела Коко Шанель, но они не сразу получили популярность. Лишь после того, как брюки надела Марлен Дитрих, их стали носить все модницы тех лет. Немного позже Марлен разработала собственный, как она говорила, «пижамный» стиль брюк. Они свободны по всей длине от бедра, имеют боковые карманы, шьются из мягких тканей и очень удобны в носке. Эти брюки до сих пор называются не иначе, как брюки в стиле Марлен Дитрих.

18. «К северу через северо-запад» (NORTH BY NORTHWEST)

1959

«Галстуки», «белые вортнички», «костюмы» — все это названия одной группы людей, работающих в высокооплачиваемых и\или государственных сферах и старающихся своим строгим лощеным видом показать всю ответственность и приверженность начальству, системе и, собственно, деньгам. И эти самые «костюмы» в прямом и в переносном смысле не имеют никакого отношения к герою Кэри Гранта — Роджеру Торнхиллу, рекламщику с Мэдисон-авеню, который становится главным героем шпионского триллера Хичкока.

Кэри Грант всегда умел приковать внимание к своей персоне и не без помощи своего внешнего вида. Причем делал это, как казалось, без особых усилий. «Это какая-то тайна, – говорила о Гранте его партнерша по фильму «На север через северо-запад» Ева Мари Сейнт, – другие мужчины тоже носят костюмы, но у них всегда: есть мужчина, а есть костюм на нем. С Грантом все иначе, на нем все сидело, словно вторая кожа».

Он умел сочетать вещи так, что любой другой в них выглядел бы клоуном, на нем же они смотрелись исключительно органично. Грант комплексовал из-за своей шеи и часто скрывал ее под платками, что среди мужчин тридцатых даже породило тренд на Grant’s Cravat. Грант стал основателем культуры bespoke (костюмы скроены по индивидуальным лекалам с учетом всех особенностей фигуры и пошитые вручную, поэтому сидят и выглядят безупречно) в Голливуде.

19. «Филадельфийская история» (THE PHILADELPHIA STORY)

1940

«Филадельфийская история» попала в этот рейтинг благодаря одному из лучших художников по костюмам в Голливуде — Адриану.

Адриан за свою долгую работу в MGM создал костюмы для 125 фильмов. Но тут важно отметить, что он создавал костюмы не для всей картины, а именно для героини. MGM платили Адриану большие деньги, но зарабатывали на нем целые состояния. Те фильмы, для которых он создавал костюмы, давали большую кассу, а особенно полюбившие зрителям платья и шляпки потом дублировались и продавались в универмагах Macy’s. Выпустили даже такую серию платьев «Адриенна» — это были копии его самых популярных нарядов.

В «Филадельфийской истории» Кетрин Хепбёрн продемонстрировала созданные Адрианом вышивку, аппликации, отделку шитым шнуром. Именно костюмы обыграли перевоплощение героини Хепбёрн из холодной богини в возвышенную красавицу.

20. «Окно во двор» (REAR WINDOW)

1954

«Окно во двор» — это один из наиболее успешных с коммерческой точки зрения проектов Хичкока. Что является главным достоинством фильма — рассказ Корнелла Вулрича, режиссерское мастерство Хичкока, игра актеров — точно определить не удается. Собранные воедино Мастером саспенса увлекательная детективная линия, притягательная тревожность, блистательное техническое воплощения замысла автора — все это подтверждает статус ленты, как памятника кинематографа. Но не меньшее значение в фильме играет мода и стиль.

В одноименной детективной истории Корнелла Вулрича такого персонажа, как Лиза Фримон не было. И мистер Хичкок пошел ва-банк. И выиграл. Обаяние и шарм актрисы Грейс Келли заполнили пустое место в сюжетной линии кинотворения. Ее Лиза оказалась не только эффектной красавицей, но верным помощником-следопытом.

Грейс Келли носит в этом фильме пять элегантых нарядов, среди них то самое черно-белое платье — наиболее известный и часто копируемый наряд Грейс. Но и остальные наряды заслуживают внимания, ведь в создании костюмов к фильму, помимо знаменитого художника по костюмам Эдит Хэд, принимали активное участие сама Грейс Келли – признанная икона стиля и Альфред Хичкок, который тоже отлично разбирался в моде и стиле.

21. «Бунтарь без идеала» (REBEL WITHOUT A CAUSE)

1955

Знаменитый, теперь уже ставший классикой, фильм-манифест с сорвиголовой Джеймсом Дином в главной роли.

Режиссер Николас Рэй рассказывает историю о подростке-бунтаре, которого не устраивает лицемерие и ханжество мелочного мира, с помощью эмоциональной игры главных героев, а также прибегает к ярким образам: практически каждый цвет (начиная от красной куртки Дина и заканчивая его синими джинсами) имел свою символику.

Красный цвет — цвет жизни, силы, борьбы объединяет всех трех героев: красная куртка на Дине, ярко-красный плащ на Натали Вуд и один красный носок на Сэле Минео.

Помимо куртки, благодаря фильму популярной стала белая футболка, которая до того, как ее надел Дин, считалась исключительно нижним бельем. До Дина в футболках на экране появлялись Марлон Брандо и Джон Уэйн, но именно этот фильм продвинул майку в массы и сделал полноправной верхней одеждой: сразу после выхода фильма продажи футболок сначала в США, а потом и во всем мире сильно возросли.

По результатам опроса, проведённого британской сетью мультиплексов UCI Cinemas фильм был признан самым стильным фильмом за всю историю кино.

22. «Сабрина» (SABRINA)

1954

После того, как на экраны вышла «Сабрина» Билли Уайлдера, история Золушки ушла на второй план. История дочери шофера, которая выбирает между Хамфри Богартом и Уильямом Холденом (хотя сама Хепберн выбрала последнего) не может оставить равнодушными ни поклонниц фильмов о любви, ни ценителей высокой моды.

Именно с этой ленты началось 39-летнее сотрудничество Живанши с актрисой Одри Хепбёрн. Кутюрье всегда называл её воплощением своих представлений о том, какой должна быть та женщина, для которой он создает модели.

Глубокий четырехугольный вырез, который Живанши придумал для героини Хепберн, стали называть «Сабрина-декольте». Помимо этого в фильме есть из чего выбрать: тонкий облегающий костюм, изысканное вечернее платье, платье с бантиками на плечах или даже черные капри — Одри утонченно элегантна в любом наряде.

23. «Афера Томаса Крауна» (THE THOMAS CROWN AFFAIR)

1968

Когда герой Стива Маккуина, Томас Краун, говорит, что все козыри у него на руках, — он не лукавит: изысканный, привлекательный и баснословно богатый, он принимает вызов героини Фэй Данауэй сыграть в соблазнительную игру в кошки-мышки.

«Афера Томаса Крауна» — это словно энциклопедия стиля: костюмы-тройки с изысканным кроем и дорогой тканью на Маккуине и идеально подобранные наряды Данауэй — производят впечатления на ценителей тонкого стиля. И если образом Фэй занималась Теадора Ван Ранкл, как в кино, так и в жизни, то Маккуин самостоятельно создавал свой стиль. Его повседневные костюмы-двойки вовсе не уступали киношным родственникам.

Это была идея Стива надеть очки марки Persol для съемок в фильме, которые впоследствии стали культовыми.

24. «Уолл-cтрит» (WALL STREET)

1987

Тут все дело в подтяжках.

Шикарные костюмы в полоску, зачесанные назад волосы — все это мы видели и раньше. Но когда один из самых известных стилистов Америки, Алан Флассер одел на Майкла Дугласа рубашку в вертикальную полоску и добавил подтяжки в полоску или в горох, он создал совершенно новый образ.

С работы над этим фильмом началось создание Флассером путеводителя по мужскому стилю для настоящих мужчин».

25. «Уизнэйл и Я» (WITHNAIL AND I)

1987

Английский юмор и остроумные диалоги — далеко не всё, что есть в фильме Брюса Робинсона «Уизнэйл и Я». Диковинная для кинематографа тематика — фильм о жизни алкоголиков — раскрывается не только в яркой игре персонажей: молодых актеров-неудачников Уизнэйл и Марвуда, — но и в деталях.

Кто бы мог подумать, что длинное пальто, которое в фильме носил герой Ричарда Гранта, станет настолько популярным, что его будут желать все модники 80‑х.

Когда дизайнер Андреа Гелер создавала это пальто, то хотела добиться иного эффекта: пальто должно было производить впечатление, будто его только что достали из бабушкиного сундука. Это пальто, словно присыпанное пепелом времени, снявшись в главной роли культовой «черной комедии» стало ультра-модным.