25 найстильніших кінострічок

1. «Американський жиголо» (AMERICAN GIGOLO)

1980

Цей фільм потрапив до цього рейтингу не завдяки якомусь окремому костюму, плащу або куртці, — а стилістиці в цілому. Костюми для фільму створював Джорджіо Армані. Піджаки, брюки, сорочки для героя Річарда Гіра — молодого й привабливого жиголо — забезпечили італійцеві довге й успішне професійне життя в кіно. Після виходу стрічки до дизайнера стали звертатися як до фахівця з чоловічого гардеробу.

2. «Енні Холл» (ANNIE HALL)

1977

Романтична стрічка «Енні Холл» Вуді Аллена вважається однією з кращих комедій всіх часів і народів.

У заплутаному романі нью-йоркських інтелектуалів Елві Сінгера та Енні Холл набагато більше нескінченних розмов про любов, ніж самої любові.

Висміювання режисером власних і притаманних усім іншим інтелектуалам різних комплексів, його жарти над зарозумілістю естетів і їх завищеною оцінкою особистих якостей — все це склало іронічну канву любовного сюжету.

Костюми для фільму розробляв Ральф Лорен, який до того моменту працював лише з чоловічими костюмами, але спеціально для героїні Дайан Кіттон він створив жіночний «чоловічий стиль» з його класичними брюками, жакетами, сорочками, жилетами, краватками і пальто. Цей образ припав до смаку модницям 80‑х — дівчата і жінки наслідували Енні. Але і в сучасних колекціях дизайнерів можна зустріти елементи нарядів інтелектуалки Холл.

3. «Інша країни» (ANOTHER COUNTRY)

1984

«Інша країна» з перших кадрів справляє враження традиційного фільму про представників вищих верств британського суспільства, які кохають і страждають у своїх білих костюмах бездоганного крою. Режисер Марек Каніевска підсилює ці очікування глядача, демонструючи розкішні панорами англійського сільського пейзажу, юнаків в білосніжних шатах, що грають в крикет на бездоганно підстрижених зелених галявинах, збори представників великосвітського суспільства на відкритому повітрі, — і в той же час безжально викриває цей привілейований світ, показуючи жорстку ієрархію, якої необхідно дотримуватися, щоб чогось досягти.

Молоді і талановиті Руперт Еверет і Колін Ферт чудово вписуються в загальну картину, адже їм так пасають ідеально скроєні костюми і томні образи.

4.«Жахлива правда» (THE AWFUL TRUTH)

1937

Завдяки цій чудовій романтичній комедії 1937 року за Айрін Данн закріпилася слава комедійної актриси. Її партнером по фільму став Кері Грант. І цей блискучий дует забезпечив кінострічці кілька номінацій на «Оскар».

Особливість цього фільму полягаэ у відсутності до моменту зйомки чіткого сценарію. У процесі створення проводились щоденні імпровізації, тому весь фільм немов витканий з тонких жартів, ритмів, інтонацій, неймовірно смішних ситуацій.

Естетична цінність фільму полягає в тому, що Данн і Грант самостійно створили образи головних героїв, доповнивши свої власні стилі аксесуарами, які посилювали комічний ефект.

5. «Денна красуня» (BELLE DE JOUR)

1967

«Денна красуня» — це провокаційна драма Луїса Бунюеля, знята в 1967 році за романом Жозефа Кесселя. У цьому кінофільмі Бунюель занурює глядача в світ ілюзій і фантазій головної героїні Северіни Серизі, вихованої парижанки з девіантною поведінкою.

Для «Денної красуні» режисер точно обрав актрису — Катрін Денев — з виглядом ангела та з прихованим пороком всередині. Оскільки Северін, яка холодна по відношенню до свого законного чоловіка П’єра, перетворюється на справжню фурію в години пообідніх візитів в першокласний паризький бордель мадам Анаіс, де є однією з найбільш «вельмишановних» куртизанок, що задовольняють абсолютно несподівані бажання «обраних» клієнтів.

У «Денний красуні» фантомна реальність майже не відділена від реальності денної, так що не цілком зрозуміло, до якої з них відносяться бордельні пригоди героїні.

Саме на зйомках цього фільму художник Ів Сен-Лоран познайомився зі своєю музою — Денев. Для сюрреалістичного фільму Сен-Лоран одягнув Катрін в одяг зі своєї колекції прет-а-порте 1966 року.

У його нарядах Катрін Денев — втілення образу холодної жіночності.

Найбільш популярними після виходу фільму були накладні комірці.

6. «Найкраще» (THE BEST OF EVERYTHING)

1959

«Найкраще» не може похвалитися калейдоскопом нарядів від-кутюр, так як автор однойменного роману, Рона Джаффе, звернулася до режисера фільма з проханням зробити його якомога більш природнім і справжнім. Але це не означає, що від цього фільм став менш стильним та цікавим для цінителів естетики візуального ряду: амбітні молоді жінки в ділових костюмах, доповнених такими аксесуарами, як нитки з перлів, капелюшки, шарфики, рукавички — уособлюють моду 50‑х.

Але Жан Негулеско таки не втримався і надів на молоду актрису С’юзі Паркер червоне атласне плаття з виразним декольте.

7. «Фотозбільшення» (BLOW-UP)

1966

Відома стрічка Мікеланджело Антоніоні, удостоєна головної премії на фестивалі в Каннах в 1967 році, відкрила новий етап у творчості видатного майстра кіно.

Мікеланджело Антоніоні використовує псевдо-детективний сюжет (до речі, історія навіяна розповіддю «Слина диявола» Хуліо Кортасара) для створення екзистенціальної притчі про незбагненність світу людиною.

Головний герой Томас зі своїм фотоапаратом немов хоче проникнути в саму суть явищ, виявити те, що приховано за зовнішнім виглядом дійсності.

Але світ, що оточує нас, — ілюзорний і мінливий. Зображений у фільмі свінгуючий Лондон 60х років — це час переродження сучасної думки, час культурної та сексуальної революції. Кінокартина Антоніоні увібрала в себе всю суть того, що відбувається в ці роки, вона уособлює дух того часу.

З точки зору стилю та моди, тонке чуття Антоніоні під час зйомок фільму вражає: йому вдалося передбачити модні тенденції подальших сезонів. Адже коли фільм вийшов на екрани, — образи, наряди, макіяж моделей і костюми героїв повністю відповідали актуальним колекціям.

8. «Бонні і Клайд» (BONNIE AND CLYDE)

1967

«Бонні і Клайд» — кінофільм, з якого найчастіше починають відлік сучасного етапу в історії Голлівуду. Сюжет розповідає про історію Бонні і Клайда — відомих американських грабіжників, які діяли за часів Великої депресії.

Автором костюмів для цього фільму стала Теадора Ван Ранкл, яка розробляла гардероб Фей Данауей того часу. За костюми до картини «Бонні і Клайд» вона була номінована на «Оскар». До речі, деякі наряди були створені італійським дизайнером Ніно Черутті.

9. «Завтрак у Тіфані» (BREAKFAST AT TIFFANY’S)

1961

Коли мова заходить про ікону стилю Одрі Хепберн, то «Сніданок у Тіфані» вважають відправною точкою її сходження на модний Олімп. Історія Холлі Голайтлі сама по собі дуже стильна і неординарна, а доповнена прекрасним саундтреком і сукнями від Юбера Живанши екранізація стала естетичним надбанням світового кінематографа.

Вся глибина цього фільму розкривається в тих кадрах, коли на залитому ранковому сонцем Манхеттені з’являється таксі, з якого виходить Одрі в елегантній чорній сукні. Вона йде туди, де відчуває себе спокійно — до Tiffany & Co. В руках у неї кава в паперовому стакані і якісь солодощі. Вона завмирає біля вітрини ювелірного магазину і марить, що скоро вона перестане тікати від життя і, нарешті, дасть ім’я своєму коту.

10. «Танок-спалах» (FLASHDANCE)

1983

«Танок-спалах» — картина, що стала першим продюсерським досвідом успішного надалі тандему Дона Сімпсона і Джері Брукхаймера — була різко розкритикована критиками, але стала дуже популярною серед глядачів, які люблять сентиментальні історії про «Попелюшок», які роблять запаморочливі кар’єри в світі шоу-бізнесу.

Героїня Дженніфер Білз, молода дівчина Алекс, вдень працює електрозварювальницею на заводі, а вечорами підробляє танцівницею екзотичних танців.

Увагу аудиторії також привернув незвичайний образ головної героїні, яка поєднує в собі чоловічу силу і жіночу привабливість одночасно.

Перебуваючи в стані метаморфози, Алекс більшу частину фільму одягнена тільки наполовину: чоловічі майки та об’ємні толстовки поєднуються з в’язаними гетрами. Культовою стала вільна рвані сорочка, яку Алекс носила, як захист від зовнішнього світу.

11. «Забавне личко» (FUNNY FACE)

1957

Таких фільмів сьогодні не знімають. Цей фільм наповнений музикою і співом, танцями і дуетами. Легка і музична комедія, під час перегляду якої абсолютно не потрібно замислюватися над глобальними проблемами, — вона покликана викликати гарний настрій і зачарувати своїми героями і їх ставленням до життя. Крім цього у всіх дівчат виникає непереборне бажання приміряти всі сукні Одрі Хепберн, — вони просто чудові! Особливо, червону сукню з накидкою і брючний костюм, які стали класикою моди.

12. «Хрещений батько» (THE GODFATHER)

1972

«Хрещений батько» визнаний надбанням кінематографа в США і у всьому світі. Основний драматизм цієї гангстерської історії полягає в трагедії Майкла Корлеоне — молодої людини, героя війни, життя і навіть душа якого виявляється зломленими під тиском власної відповідальності, влади та інтересів сім’ї. Його перетворення в жорстокого й підступного боса являє собою одну з найбільш майстерно показаних метаморфоз в історії світового кінематографа. Одним з допоміжних засобів для демонстрації цих змін стали костюми, які носив Аль Пачіно.

На початку Анна Хілл Джонстон, художник по костюмах, підбирає нерішучі відтінки коричневого, які поступово темніють і переходять в глибокий чорний.

Гангстери завжди одягнені гарно, такі собі денді темряви. Але з Майклом Корлеоне інша історія — у своїх чорних костюмах з чорної шерсті він немов Люцифер, що впав з неба, а до цього був найпрекраснішим ангелом.

13. «Великий Гетсбі» (THE GREAT GATSBY)

1974

Роман «Великий Гетсбі» сам Ф.С.Фіцджеральд називав вершиною своєї творчості. Екранізацію ж критики не оцінили. Але з точки зору моди і стилю в цій стрічці все-таки є на що подивитися.

Летючі літні костюми, трикотажні пуловери, білосніжні оксфорди — і все це на тлі зеленого газону і блакитного неба. Ніхто й не сумнівався, що Тіоне В. Олдрідж, художник по костюмах, отримає премію «Оскар», а Ральф Лорен, який займався чоловічими костюмами, отримає визнання. Особливо глядачам запам’ятався створений ним рожевий костюм, в якому герой Роберта Редфорда, Джей Гетсбі, з’являється в кульмінаційний момент.

На думку фахівців Фіцджеральд багато уваги приділяв ролі кольору в своєму романі. Не дарма одним з можливих назв було «Під Червоним, Синім та Білим» (кольори американського прапора), як зв’язок заголовка з символами американської мрії.

Велике значення фахівці надають і самому костюму рожевого кольору, який з одного боку зберігає пам’ять про радісне різнобарв’я в житті Гетсбі, а з іншого — колір в ньому вже беззмістовний, ніби обіймає порожнечу.

14. «Пригорошня праху» (A HANDFUL OF DUST)

1988

«Пригорошня праху» — британський фільм в жанрі драма за однойменнім романом Івліна Во. Час подій у фільмі припадає на 30-ті роки минуло сторіччя, Місце дії — благополучний англійський маєток подружжя Ластів.

Завдякі старанням художника по костюмах Джейн Робінсон головні герої уособлюють всі уявлення про істинно англійський стиль одягу.

Англієць у твідовому костюмі, яскраво-червоному мисливському сюртуці та балмакане (широкий чоловіче пальто реглан). Англійка у білосніжній двійці з білосніжнім пудингом в руках. Але в цій стрічці одяг, як і в багатьох інших, є допоміжнім інструментом у руках режисера, Який хоче продемонструвати еволюцію героїні протягом розвитку подій. Спочатку на героїні Крістін Скотт Томас з’являється хутро лісіці як натяк на те, що в Бренді Ласт дрімає дух авантюризму. І чим далі вона йде цим шляхом розпусти, тим яскравіше и відвертіше її вбрання: прівабліві атласні сукні змінюють одна іншу.

15. «Солодке життя» LA DOLCE VITA

1960

Можливо, «Солодке життя» Фелліні — це єдиний кінематографічний шедевр, який був створений під враженням від сукні. Кажуть, що метр був настільки вражений колекцією суконь-балонів Крістобаля Баленсіаги 1957 року, що це надихнуло його на створення фільму про дійсно красиве життя римської богеми.

Але сукню Balenciaga так і не з’явилася у фільмі, найбільш цінним фешн кадром є поява Аніти Екберг у білій норці поверх чорної сукні без бретельок.

16. «Минулого літа в Марієнбаді» (LAST YEAR AT MARIENBAD)

1961

Ця картина вважається одним з найцікавіших і значних творів кінематографа за всю історію його існування. І одночасно одним з найзагадковіших.

Дії цього фільму-сну, фільму-спогаду і фільму-ілюзії розгортаються в старовинному готелі, де є чоловік і жінка, які, можливо, вже знайомі. Безліч трактувань цієї історії — результат старань авторів фільму Алена Роба Грійє (автор сценарію) і Алена Рене (режисер-постановник), а також дивовижної роботи оператора, який використовує зіткнення чорного і білого кольорів, чітко вибудувані, майже геометричні композиції.

У цьому просторі героїня прекрасної Дельфін Сейріг мучиться сумнівами, їй здається, що вона щось згадує або ж навпаки — вона жене обривки спогадів геть.

Костюми для стрічки створювала Коко Шанель, якій тоді було 77 років, але прочитавши сценарій, вона погодилася на запрошення Рене.

Фільм вийшов схожим на сон багато в чому завдяки пташиним костюмам головної героїні: від будь-якого руху пір’я на рукавах і комірах погойдуються і гіпнотизують глядача.

17. «Марокко» MOROCCO

1930

Перший американський фільм німецького режисера Йозефа фон Штернберга і, відповідно, дебют в Голлівуді Марлен Дітріх. Цей фильм відомий двома скандальними фактами: появою актриси в чоловічому фраку і її поцілунком із жінкою.

Вперше моду на штани ввела Коко Шанель, але вони не відразу отримали популярність. Лише після того, як штани наділа Марлен Дітріх, їх почали носити всі модниці тих років. Трохи пізніше Марлен розробила власний, як вона казала, «піжамний» стиль брюк. Вони вільні по всій довжині від стегна, мають кишені, шиються з м’яких тканин і дуже зручніі. Ці штани досі називаються не інакше, як штани в стилі Марлен Дітріх.

18. «На північ через через північний захід» (NORTH BY NORTHWEST)

1959

«Краватки», «білі вортничкі», «костюми» — все це назви однієї групи людей, що працюють в високооплачуваних і \ або державних сферах і намагаються своїм суворим лощеним виглядом показати всю відповідальність і відданість начальству, системі і, власне, грошам. І ці самі «костюми» в прямому і в переносному сенсі не мають ніякого відношення до героя Кері Гранта — Роджера Торнхілла, рекламщика з Медісон-авеню, який стає головним героєм шпигунського трилера Хічкока.

Кері Грант завжди вмів прикувати увагу до своєї персони і не без допомоги свого зовнішнього вигляду. Причому робив це, як здавалося, без особливих зусиль. «Це якась таємниця, — говорила про Гранта його партнерка по фільму «На північ через північний захід» Єва Марі Сейнт, — інші чоловіки теж носять костюми, але у них завжди: є чоловік, а є костюм на ньому. З Грантом все інакше, на ньому все сиділо, наче друга шкіра».

Він умів поєднувати речі так, що будь-який інший в них виглядав клоуном, на ньому ж вони виглядали виключно органічно. Грант став засновником культури bespoke (костюми скроєні за індивідуальними лекалами з урахуванням всіх особливостей фігури і пошиті вручну, тому сидять і виглядають бездоганно) в Голлівуді.

19. «Філадельфійська історія» (THE PHILADELPHIA STORY)

1940

«Філадельфійська історія» потрапила до цього рейтингу завдяки одному з найкращих художників по костюмах в Голлівуді — Адріану.

Адріан за свою довгу роботу в MGM створив костюми для 125 фільмів. Але тут важливо зазначити, що він створював костюми не для всієї картини, а саме для героїні. MGM платили Адріану великі гроші, але заробляли на ньому цілі статки. Ті фільми, для яких він створював костюми, давали велику касу, а ти сукни, які найбільше сподобались глядачам, потім продавалися в універмагах Macy’s. Випустили навіть таку серію суконь «Адрієнн» — це були копії його найпопулярніших нарядів.

У «Філадельфійській історії» Кетрін Хепберн продемонструвала створені Адріаном вишивку, аплікації, оздоблення шнурком. Саме костюми обіграли перевтілення героїні Хепберн з холодної богині на легку красуню.

20. «Вікно у двір» (REAR WINDOW)

1954

«Вікно у двір» — це один з найбільш успішних з комерційної точки зору проектів Хічкока. Що є головною перевагою фільму — розповідь Корнелла Вулріча, режисерська майстерність Хічкока, гра акторів — точно визначити не вдається. Зібрані воєдино Майстром саспенса захоплююча детективна лінія, відчуття тривожності, блискуче технічне втілення задуму автора — все це підтверджує статус стрічки, як пам’ятника кінематографа. Але не менше значення в фільмі грає мода і стиль.

В однойменній детективній історії Корнелла Вулріча такого персонажу, як Ліза Фрімон не було. І містер Хічкок пішов ва-банк. І виграв. Шарм та привабливість актриси Грейс Келлі заповнили пусте місце в сюжетній лінії кінотвору. Її Ліза виявилася не лише ефектною красунею, але вірним помічником-слідопитом.

Грейс Келлі носить в цьому фільмі п’ять елегантих нарядів, серед них та саме чорно-біле сукня- найбільш відомий наряд Грейс. Але й решта нарядів заслуговують на увагу, адже у створенні костюмів до фільму, окрім відомого художника по костюмам Едіт Хед, брали активну участь сама Грейс Келлі — визнана ікона стилю та Альфред Хічкок, який теж відмінно розбирався в моді та стилі.

21. «Бунтівник без причини» (REBEL WITHOUT A CAUSE)

1955

Відомий, тепер вже класичний фільм-маніфест з шибайголовою Джеймсом Діном в головній ролі.

Режисер Ніколас Рей розповідає історію про підлітка-бунтаря, якого не влаштовує лицемірство дріб’язкового світу, за допомогою емоційної гри головних героїв, а також вдається до яскравих образів: практично кожен колір (починаючи від червоної куртки Діна і закінчуючи його синіми джинсами) має свою символіку.

Червоний колір — колір життя, сили, боротьби об’єднує всіх трьох героїв: червона куртка на Діні, яскраво-червоний плащ на Наталі Вуд і один червоний носок на Селі Мінео.

Окрім куртки, завдяки фільму популярною стала біла футболка, яка до того, як її надів Дін, вважалася винятково нижньою білизною. До Діна в футболках на екрані з’являлися Марлон Брандо і Джон Уейн, але саме цей фільм просунув майку в маси і зробив повноправним верхнім одягом: відразу після виходу фільму продажі футболок спочатку в США, а потім і у всьому світі сильно зросли.

За результатами опитування, проведеного британською мережею мультиплексів UCI Cinemas фільм був визнаний найбільш стильним фільмом за всю історію кіно.

22. «Сабріна» (SABRINA)

1954

Після того, як на екрани вийшла «Сабріна» Біллі Вайлдера, історія Попелюшки відійшла на другий план. Історія дочки шофера, яка обирає між Хамфрі Богартом і Вільямом Холденом (хоча сама Хепберн обрала останнього) не може залишити байдужими ані прихильниць фільмів про кохання, ані поціновувачів високої моди.

Саме з цієї стрічки почалась 39-річна співпрацю Живанши з актрисою Одрі Хепберн. Кутюр’є завжди називав її втіленням своїх уявлень про те, якою повинна бути та жінка, для якої він створює моделі.

Глибокий чотирикутний виріз, який Живанши придумав для героїні Хепберн, стали називати «Сабріна-декольте». Крім цього у фільмі є з чого вибрати: тонкий облягаючий костюм, вишукане вечірнє плаття, плаття з бантиками на плечах або навіть чорні капрі — Одрі витончено елегантна в будь-якому вбранні.

23. «Афера Томаса Крауна» (THE THOMAS CROWN AFFAIR)

1968

Коли герой Стіва Макквіна, Томас Краун, говорить, що всі козирі в нього на руках, — він не лукавить: вишуканий, привабливий і нечувано багатий, він приймає виклик героїні Фей Данауей зіграти в спокусливу гру в кішки-мишки.

«Афера Томаса Крауна» — це немов енциклопедія стилю: костюми-трійки з вишуканим кроєм і дорогою тканиною на Макквіні та ідеально підібрані наряди Данауей — справляють враження на цінителів тонкого стилю. І якщо стилем Фей займалася Теадора Ван Ранкл, як у кіно, так і в житті, то Макквін самостійно створював свій стиль. Його повсякденні костюми-двійки зовсім не поступалися кіношним родичам.

Це була ідея Стіва надіти окуляри марки Persol для зйомок у фільмі, і згодом вони стали культовими.

24. «Уолл-cтріт» (WALL STREET)

1987

Тут вся справа в підтяжках.

Шикарні костюми в смужку, зачесане назад волосся — все це ми бачили і раніше. Але коли один з найвідоміших стилістів Америки, Алан Флассер одягнув на Майкла Дугласа сорочку у вертикальну смужку і додав підтяжки в смужку або в горох, він створив абсолютно новий образ.

З роботи над цим фільмом почалося створення Флассером «путівника по чоловічому стилю для справжніх чоловіків «.

25. «Уізнейл і Я» (WITHNAIL AND I)

1987

Англійський гумор і дотепні діалоги — далеко не все, що є у фільмі Брюса Робінсона «Уізнейл і Я». Незвична для кінематографа тематика — фільм про життя алкоголіків — розкривається не тільки в яскравій грі персонажів: молодих акторів-невдах Уізнейл і Марвуд, — але і в деталях.

Хто б міг подумати, що довге пальто, яке в фільмі носив герой Річарда Гранта, стане настільки популярним, що його будуть бажати всі модники 80‑х.

Коли дизайнер Андреа Гелер створювала це пальто, то хотіла домогтися іншого ефекту: пальто повинно було справляти враження, ніби його тільки що дістали із бабусиної скрині. Це пальто, немов присипане попілом часу, знявшись в головній ролі культової «чорної комедії» стало ультра-модним.