Найяскравіші художники 2013
Кожне покоління визначається, перш за все, через свою арт-спільноту. У 1920 ‑х роках таким співтовариством стала поява сюрреалізму, революційного руху, який дав можливість аутсайдерам буржуазного суспільства виражати протест шляхом висловлення в картинах внутрішнього психічного стану.
У покоління бебі-бумерів 70-их — 80-их були поп- арт- рух у поєднанні з контр- культурою молоді Америки, які кинули виклик традиційному мистецтву, широко використовуючи образи популярної культури.
Що стосується Покоління Y, то його часто описують як «покоління громадянського обов’язку «, яке відкидає цінності бебі-бумерів і покоління Х.
Критики часто називають нинішнє покоління зайво нарцісстічним, але багато творчих людей володіли подібними якостями. Мілленіали вважають себе творчими, відкритими і ліберальними, що відображається в мистецтві нашого часу.
Нижче наведений список з десяти найкращих художників 2013 року, які змінили дискурс нашого покоління одним мазком пензля, балончиком фарби або натисканням кнопки комп’ютера.
1. Хебру Брентлі
Це 31-річний чиказький художник, про якого так багато говорили і писали в 2013 році в західній пресі.
Його стиль нагадує діяльність хлопців-графітчиків, які бомблять малюнками будівлі і підвішують кросівки на телеграфні стовпи на згадку про місцеві районні легенди.Хебру дебютував ще в грудні, коли суперзірка репу Jay Z витратив $ 20 000 на одну з його картин під час проходження виставки Art Basel.
2. URNY
В умовах жорсткої конкуренції в графіті-співтоваристві дві сили, художники Майк Бака ака 2ESAE і Фернандо Ромеро ака SKI, об’єднали зусилля для створення URNY — колективу художників з Нью-Йорка.
Учасники колективу URNY вважають, що творчість часто народжується з руйнування, що змінює сприйняття вуличних графіті в сторону позитивного міського мистецтва. Так, стіни офісу газети Elite Daily розписані художниками з URNY.
3. Александр Миярес
Художник Алекс Міхарес бачить відносини між індивідом і тим, як його присутність змінює енергетику навколишнього середовища дуже унікальним способом.
Цей уродженець Майамі володіє талантом зображати емоції і яскравий аромат людських істот (в основному жінок) живим поєднанням кольорів, зібраних разом. Його картини кровоточать пристрастю до чудесного, таємничого — параметрам, які виявляють красу людських взаємин.
4. Кенні Шарф
Популярні, мультяшні символи Шарфа стали впізнаваними всюди. Кенні почав свою кар’єру в Нью-Йорку в кінці 1970‑х, з тих пір черпає натхнення з цього золотого часу, в якому стикалися і перепліталися поп-арт, нова хвиля, графіті.
Художник використовує аерозольну фарбу, а його барвисті фрески можна знайти на стінах будинків в Майамі і поряд з його студією в Квінсі.
Крім того, Кенні співпрацює з відомими брендами, такими як Zara, Movado, Джек Роджерс і Kiehls — так що кожен може дозволити собі роботу Кенні Шарфа!
5. Рон Інгліш
Один з найбільш плідних і впізнаваних художників сучасності, Рон Інгліш бомбив глобальний краєвид незабутніми образами з вулиць, музеїв, фільмів, книг і телебачення.
Рон Інгліш придумав термін ” POPaganda “, щоб описати своє фірмове місиво з високих і низьких культур, від міфічних супергероїв до тотемів світового мистецтва.
Його Всесвіт населений великим і постійно зростаючим арсеналом оригінальних персонажів , у тому числі MC Supersized — хворий на ожиріння талісман з ресторану фаст ‑фуду, і Авраам Обама — злиття 16 ‑го і 44 ‑го президентів Америки.
Рон Інгліш вміло поєднує приголомшливі візуальні ефекти з хльостко гумористичними відтінками.
6. Liqen
Liqen виріс у промисловому місті Віго, Іспанія. З самого дитинства він був натхненний коміксами, які читав, графіті також чарували його.
Найбільший вплив на його роботи надає світ тварин, природа в цілому і істоти з надр Землі. Навіть його псевдонім означає назву істоти, яка є чимось середнім між водоростями і грибком.
7. Остін Вайнер
Остін Вайнер виросла в Майамі, штат Флорида, і є справжнім витвором місцевого оточення. Її блискучі роботи з сяючих ліній і яскравих кольорів відбивають атмосферу арт-деко на Оушен-Драйв і відразу ж захоплюють глядачів.
Художниця використовує багато різних засобів по деконструірованію і реконструированию зображення. Вона не соромиться робити свої автопортрети і бути в центрі глядацької уваги.
8. Тан Чу Лінг
Беручи натхнення безпосередньо зі свого саду, талановитий графічний дизайнер Тан Чу Лінг при створенні своїх картин використовує листя.
24-річна художниця з Малайзії каже, що ключ до її робіт — це виконання простих і веселих творів мистецтва, викликаних в уяві повсякденними речами.
9. Pakpoom Silaphan
Запозичуючи найкраще від таких художніх ікон, як Енді Уорхол і Сальвадор Далі, Pakpoom Silaphan основному використовує знайдені предмети, такі як старі металеві рекламні вивіски і дерев’яні ящики Coca-Cola як полотно.
Потім він перетворює ці об’єкти, створюючи нову інтерпретацію поп-арту і відкриваючи дискусію про вплив реклами та масового споживання.
10. Саллі Фюрст
Картини Саллі Фюрст в вміло поєднують сучасні тенденції з класичними традиціями. Натхненна поп-культурою і стилем модної фотографії, Фюрст ретельно промальовує образи красивих і впевнених у собі жінок в грайливих костюмах, таких героїв, як Бетмен і Робін.Іноді жінки позують з незвичайним реквізитом типу веселки, повітряних куль з Міккі Маусом і гігантської, надувний зеброю.
