Найяскравіші художники 2013
Десять найкращих художників 2013 року, які змінили дискурс нашого покоління одним мазком пензля, балончиком фарби або натисканням кнопки комп'ютера.
Кожне покоління визначається, перш за все, через свою арт-спільноту. У 1920 ‑х роках таким співтовариством стала поява сюрреалізму, революційного руху, який дав можливість аутсайдерам буржуазного суспільства виражати протест шляхом висловлення в картинах внутрішнього психічного стану.
У покоління бебі-бумерів 70-их — 80-их були поп- арт- рух у поєднанні з контр- культурою молоді Америки, які кинули виклик традиційному мистецтву, широко використовуючи образи популярної культури.
Що стосується Покоління Y, то його часто описують як «покоління громадянського обов’язку «, яке відкидає цінності бебі-бумерів і покоління Х.
Критики часто називають нинішнє покоління зайво нарцісстічним, але багато творчих людей володіли подібними якостями. Мілленіали вважають себе творчими, відкритими і ліберальними, що відображається в мистецтві нашого часу.
Нижче наведений список з десяти найкращих художників 2013 року, які змінили дискурс нашого покоління одним мазком пензля, балончиком фарби або натисканням кнопки комп’ютера.
1. Хебру Брентлі
Це 31-річний чиказький художник, про якого так багато говорили і писали в 2013 році в західній пресі.
Його стиль нагадує діяльність хлопців-графітчиків, які бомблять малюнками будівлі і підвішують кросівки на телеграфні стовпи на згадку про місцеві районні легенди.Хебру дебютував ще в грудні, коли суперзірка репу Jay Z витратив $ 20 000 на одну з його картин під час проходження виставки Art Basel.
2. URNY
В умовах жорсткої конкуренції в графіті-співтоваристві дві сили, художники Майк Бака ака 2ESAE і Фернандо Ромеро ака SKI, об’єднали зусилля для створення URNY — колективу художників з Нью-Йорка.
Учасники колективу URNY вважають, що творчість часто народжується з руйнування, що змінює сприйняття вуличних графіті в сторону позитивного міського мистецтва. Так, стіни офісу газети Elite Daily розписані художниками з URNY.
3. Александр Миярес
Художник Алекс Міхарес бачить відносини між індивідом і тим, як його присутність змінює енергетику навколишнього середовища дуже унікальним способом.
Цей уродженець Майамі володіє талантом зображати емоції і яскравий аромат людських істот (в основному жінок) живим поєднанням кольорів, зібраних разом. Його картини кровоточать пристрастю до чудесного, таємничого — параметрам, які виявляють красу людських взаємин.
4. Кенні Шарф
Популярні, мультяшні символи Шарфа стали впізнаваними всюди. Кенні почав свою кар’єру в Нью-Йорку в кінці 1970‑х, з тих пір черпає натхнення з цього золотого часу, в якому стикалися і перепліталися поп-арт, нова хвиля, графіті.
Художник використовує аерозольну фарбу, а його барвисті фрески можна знайти на стінах будинків в Майамі і поряд з його студією в Квінсі.
Крім того, Кенні співпрацює з відомими брендами, такими як Zara, Movado, Джек Роджерс і Kiehls — так що кожен може дозволити собі роботу Кенні Шарфа!
5. Рон Інгліш
Один з найбільш плідних і впізнаваних художників сучасності, Рон Інгліш бомбив глобальний краєвид незабутніми образами з вулиць, музеїв, фільмів, книг і телебачення.
Рон Інгліш придумав термін ” POPaganda “, щоб описати своє фірмове місиво з високих і низьких культур, від міфічних супергероїв до тотемів світового мистецтва.
Його Всесвіт населений великим і постійно зростаючим арсеналом оригінальних персонажів , у тому числі MC Supersized — хворий на ожиріння талісман з ресторану фаст ‑фуду, і Авраам Обама — злиття 16 ‑го і 44 ‑го президентів Америки.
Рон Інгліш вміло поєднує приголомшливі візуальні ефекти з хльостко гумористичними відтінками.
6. Liqen
Liqen виріс у промисловому місті Віго, Іспанія. З самого дитинства він був натхненний коміксами, які читав, графіті також чарували його.
Найбільший вплив на його роботи надає світ тварин, природа в цілому і істоти з надр Землі. Навіть його псевдонім означає назву істоти, яка є чимось середнім між водоростями і грибком.
7. Остін Вайнер
Остін Вайнер виросла в Майамі, штат Флорида, і є справжнім витвором місцевого оточення. Її блискучі роботи з сяючих ліній і яскравих кольорів відбивають атмосферу арт-деко на Оушен-Драйв і відразу ж захоплюють глядачів.
Художниця використовує багато різних засобів по деконструірованію і реконструированию зображення. Вона не соромиться робити свої автопортрети і бути в центрі глядацької уваги.
8. Тан Чу Лінг
Беручи натхнення безпосередньо зі свого саду, талановитий графічний дизайнер Тан Чу Лінг при створенні своїх картин використовує листя.
24-річна художниця з Малайзії каже, що ключ до її робіт — це виконання простих і веселих творів мистецтва, викликаних в уяві повсякденними речами.
9. Pakpoom Silaphan
Запозичуючи найкраще від таких художніх ікон, як Енді Уорхол і Сальвадор Далі, Pakpoom Silaphan основному використовує знайдені предмети, такі як старі металеві рекламні вивіски і дерев’яні ящики Coca-Cola як полотно.
Потім він перетворює ці об’єкти, створюючи нову інтерпретацію поп-арту і відкриваючи дискусію про вплив реклами та масового споживання.
10. Саллі Фюрст
Картини Саллі Фюрст в вміло поєднують сучасні тенденції з класичними традиціями. Натхненна поп-культурою і стилем модної фотографії, Фюрст ретельно промальовує образи красивих і впевнених у собі жінок в грайливих костюмах, таких героїв, як Бетмен і Робін.Іноді жінки позують з незвичайним реквізитом типу веселки, повітряних куль з Міккі Маусом і гігантської, надувний зеброю.
