Кращі жіночі оголені портрети
1. Тіциан — Венера Урбіно (1536−38)
Ніхто ніколи настільки чудово не малював оголених жінок, як це робив Тіціан. Його чудова Венера — це коханка, яка демонструє всю свою красу, а спостерігати за її природними щедротами може будь-який відвідувач картинної галереї Уффіці у Флоренції.
Тіціан творить з неймовірною витонченістю і майстерністю: перед нами оголена у всій красі її тілесної слави. У такій красі, без сумніву, є щось божественне і величне.
2. Юрген Теллер — Вів’єн Вествуд (2009)
Нагота ніколи не втрачає своєї привабливості. Оголені на портретах можуть притягувати, кидати виклик безмежними способами.
Британський дизайнер Вів’єн Вествуд постає перед нами у всій славі в позах, взятих з відомих творів мистецтва. І її зовсім не бентежить той факт, що жінці у віці за 70 не пристало оголюватися.
3. Франсуа Буше — Луіза О’Мерфі (1752)
Портрет епохи маркіза де Сада. Коханка короля Франції на цій картині з гордістю демонструє свої сідниці. У століття Просвітництва і … прочуханки, Луїза О’Мерфі не просто позує оголеною — вона робить це еротично.
Оголений портрет, художня традиція якого сходить до Стародавньої Греції, часто помилково співвідносили з божественним прагненням до класичної краси і духовності. Але Буше і його модель показали, що насправді вся справа в сексі і еротиці.
4. Энгр — Большая одалиска (1814)
Оголена безтурботно і граційно, а головне абсолютно безоплатно, пропонує себе якомусь турецькому султану, який залишився за кадром. Наліт орієнталістики фантазії ввергає глядача в потік чуттєвої насолоди.
Енгр зобразив свою Одаліску майже ірреально пишною, з неймовірно восковою шкірою, але більш відчутною, ніж на будь-якії фотографії.
5. Guerrilla Girls — Чи повинні жінки бути голими, щоб потрапити в музей Метрополітен? ( 1989 )
У цій роботі відповідь та удару по тисячолітньому пануванню чоловічого вуайєризму. У істинно революційному пориві Guerrilla Girls приробили голову мавпи голій Одалісці Енгра .
У мистецтві більше оголених жінок, ніж, власне, самих жінок-художниць. Є оголена жіноча натура інструментом гноблення?
Чи можна назвати Тиціана і Енгра жононенависниками? Сьогодні, важко дивитися на оголену натуру не ставлячи ці питання.
6. Пабло Пікассо — Оголена, зелене листя і бюст (1932)
На цій екстатичної мальовничій картині Пікассо уявляє свою кохану як привітне хмару рожевого, поєднання вигинів.
Жінка тут є частиною природи, зведена до положення об’єкта в натюрморті, яким насолоджується художник-чоловік. У власницькій природі його любові немає сумнівів.
7. Ханна Вільке — SOS Starification із серіі об’єктів (Спина) (1974)
Автор фотографії, Ханна Вільке показує себе як «об’єкт задоволення»: її Тіло відзначено стигматами вуайєрізму. У світі, де править чоловічий погляд, здається, що на художниці проросли сюрреалістічні піхві, як нарости під лещатами пільних поглядів.
Феміністічна теорія вивертає античну традіцію оголеності в містецтві навиворіт, щоб відобразити непрійняття занадто пільних поглядів.
8. Послідовники Праксителя — Капітолійська Венера (скопійована з оригіналу 4‑го століття до нашої ери)
Грецький скульптор Пракситель є зачинателем ідеї оголеного жіночого тіла в мистецтві. В одному з його втрачених шедеврів, який зберігся тільки в пізніх римських копіях, він зобразив голу богиню Венеру в позі, яку стародавні греки вважали занадто провокаційною. Легенда свідчить, що один з глядачів навіть намагався совокупиться зі статуєю.
Але Венеру Капітолійську скульптор зобразив у пристойнішій позі — голою, але цнотливо прикривається, наче вона щойно вийшла з води.
9. Сандро Ботічеллі — Народження Венери (1484)
Боттічеллі відродив богиню любові Венеру в епоху Ренесансу, зобразивши її в цнотлиій позі, як колись давньогрецький художник Пракситель.
Згідно з Платоном і його послідовниками споглядання фізичної краси може наштовхнути на осягнення небесної істини. Венера Боттічеллі — це не сексуальний об’єкт. Вона є божественним учителем духовної просвіти. Її краса зцілює світ.
10. Дієго Веласкес — Венера перед зеркалом (1647−51)
На початку 20 століття ця пишна оголена був атакована cуфражисткою, яка пошматувала ножем полотно. І все ж, якщо повторно окинути поглядом тонкий живопис Веласкеса, то можна примітити критичний погляд самого художника.Насамперед ми мимоволі зупиняємо свій погляд на чарівній рожевій плоті серед срібних і пурпурних тонів. Потім помічаємо, що модель дивиться в дзеркало, де відображається її задумливий і затуманений погляд.Веласкес змушує глядача поставити запитання: про що вона думає? Вимальовує тривожну напруженість між розумом і тілом, між відображенням плоті і таємниці душі.
