Самые яркие художники 2013 года
Каждое поколение определяется, прежде всего, через свое арт-сообщество. В 1920‑х годах таким сообществом стало появление сюрреализма, революционного движения, которое дало возможность аутсайдерам буржуазного общества выражать протест путем выражения в картинах внутреннего психического состояния.
У поколения бэби-бумеров 70-ых-80-ых было поп- арт-движение в сочетании с контр-культурой молодежи Америки, которые бросили вызов традиционному искусству, широко используя образы популярной культуры.
Что касается Поколения Y, то его часто описывают как «поколение гражданского долга», которое отвергает ценности бэби-бумеров и поколения Х.
Критики часто называют нынешнее поколение излишне нарцисстичным, но многие творческие люди обладали подобными качествами. Миллениалы считают себя творческими, открытыми и либеральными, что отображается в искусстве нашего времени.
Ниже приведен список из десяти самых лучших художников 2013 года, которые изменили дискурс нашего поколения одним мазком кисти, баллончиком краски или нажатием кнопки компьютера.
1. Хебру Брэнтли
Этот 31-летний чикагский художник, о котором так много говорили и писали в 2013 году в западной прессе.
Его стиль напоминает деятельность парней-граффитчиков, которые бомбят рисунками здания и подвешивают кроссовки на телеграфные столбы в память о местных районных легендах.
Хебру дебютировал еще в декабре, когда суперзвезда рэпа Jay Z потратил $ 20 000 на одну из его картин во время прохождения выставки Art Basel.
2. URNY
В условиях жесткой конкуренции в граффити-сообществе две силы, художники Майк Бака ака 2ESAE и Фернандо Ромеро ака SKI, объединили усилия для создания URNY — коллектива художников из Нью-Йорка.
Участники коллектива URNY считают, что творчество часто рождается из разрушения, что меняет восприятие уличных граффити в сторону позитивного городского искусства. Так, стены офиса газеты Elite Daily расписаны художниками из URNY.
3. Александр Миярес
Художник Алекс Михарес видит отношения между индивидом и тем, как его присутствие изменяет энергетику окружающей среды очень уникальным способом.
Этот уроженец Майами обладает талантом изображать эмоции и яркий аромат человеческих существ (в основном женщин) живым сочетанием цветов, собранных вместе.
Его картины кровоточат страстью к чудесному, таинственному — параметрам, которые выявляют красоту человеческих взаимоотношений.
4. Кенни Шарф
Популярные, мультяшные символы Шарфа стали узнаваемыми повсюду. Кенни начал свою карьеру в Нью-Йорке в конце 1970‑х, с тех пор черпает вдохновение из этого золотого века, в котором сталкивались и переплетались поп-арт, новая волна, граффити.
Художник использует аэрозольную краску, а его красочные фрески можно найти на стенах домов в Майами и рядом с его студией в Квинсе
Кроме того, Кенни сотрудничает с известными брендами, такими как Zara, Movado, Джек Роджерс и Kiehls — так что каждый может позволить себе работу Кенни Шарфа!
5. Рон Инглиш
Один из самых плодовитых и узнаваемых художников современности, Рон Инглиш бомбил глобальный пейзаж незабываемыми образами из улиц, музеев, фильмов, книг и телевидения.
Рон Инглиш придумал термин “POPaganda”, чтобы описать свое фирменное месиво из высоких и низких культур, от мифических супергероев до тотемов мирового искусства.
Его Вселенная населена обширным и постоянно растущим арсеналом оригинальных персонажей, в том числе MC Supersized — больной ожирением талисман из ресторана фаст-фуда, и Авраам Обама — слияние 16-го и 44-го президентов Америки.
Рон Инглиш умело сочетает потрясающие визуальные эффекты с хлестко юмористическими оттенками.
6. Liqen
Liqen вырос в промышленном городе Виго, Испания. С самого детства он был вдохновлен комиксами, которые читал, граффити также очаровывали его.
Наибольшее влияние на его работы оказывает мир животных, природа в целом и существа из недр Земли. Даже его псевдоним означает название существа, которое является чем-то средним между водорослями и грибком.
7. Остин Вайнер
Остин Вайнер выросла в Майами, штат Флорида, и является истинным произведением местного окружения. Ее блестящие работы из сияющих линий и ярких цветов отражают атмосферу арт-деко на Оушен-Драйв и сразу же увлекают зрителей.
Художница использует много различных средств по деконструированию и реконструированию изображения. Она не стесняется делать свои автопортреты и быть в центре зрительского внимания.
8. Тан Чу Линг
Черпая вдохновение непосредственно из своего сада, талантливый графический дизайнер Тан Чу Линг при создании своих картин использует листья.
24-летняя художница из Малайзии говорит, что ключ к ее работам — это создание простых и веселых произведений искусства, вызванных в воображении повседневными вещами.
9. Pakpoom Silaphan
Заимствуя лучшее от таких художественных икон, как Энди Уорхол и Сальвадор Дали, Pakpoom Silaphan основном использует найденные предметы, такие как старые металлические рекламные вывески и деревянные ящики Coca-Cola в качестве холста.
Затем он преобразовывает эти объекты, создавая новую интерпретацию поп-арта и открывая дискуссию о воздействии рекламы и массового потребления.
10. Салли Фюрст
Картины Салли Фюрст в умело сочетают современные тенденции с классическими традициями. Вдохновленная поп-культурой и стилем модной фотографии, Фюрст тщательно прорисовывает образы красивых и уверенных в себе женщин в игривых костюмах, таких героев, как Бэтмен и Робин.
Иногда женщины позируют с необычным реквизитом типа радуги, воздушных шаров с Микки Маусом и гигантской, надувной зеброй.
