Найкращі документальні фільми усіх часів
Британський кіножурнал Sight & Sound, одне з найстаріших і авторитетних кіновидань, нещодавно опублікував рейтинг з 50-ти найкращих документальних фільмів усіх часів і народів.
Перше місце в цьому списку зайняв фільм талановитого українського режисера Дзиги Вертова «Людина з кіноапаратом» (1929 г).
В опитуванні брали участь 340 кінокритиків, продюсерів і режисерів. Опитування тривало близько чотирьох місяців, в результаті чого понад 200 критиків і 100 режисерів вибрали фільми, які, на їх думку, справили великий вплив на сучасну кінокультуру.
Серед іменитих режисерів — Кевін Макдональд, Серегій Лозниця, Софі Фінне та інші.
1. «Людина з кіноапаратом», 1929 рік. Реж. Дзиґа Вертов
100 голосів
Давид Абеліевіч Кауфман не спроста взяв собі псевдонім «Дзига Вертов» — він був надзвичайно емоційним, діяльним і непосидючим автором.
І його шедевр, «Людина з кіноапаратом» (1929) являє низку кадрів, що змінюють один одний. За своєю тематикою фільм можна назвати «міською симфонією», що було не рідкістю в двадцятих роках минулого століття.
Режисер вільно поводиться з кадром: переекспонує, ділить екран на половини, то уповільнює, то прискорює рухи, робить досить крупні кадри.
«Людина з кіноапаратом» — це ще й рідний брат режисера, Михайло, талановитий оператор, а також його дружина — Єлизавета Свілова. Вони обидва, раз у раз з’являються в кадрі.
2. «Шоа», 1985 рік. Реж. Клод Ланцман
68 голосів
Є документалісти, які намагаються слідувати існуючим традиціям кіно, а є ті, які намагаються знову винайти кіножанр.
Клод Ланцман відноситься до категорії останніх. Звичайно, щоб Ланцман міг зняти свій фільм «Шоа» («катастрофа» на івріте) — кіно вже повинно було існувати.
Але в цьому фільмі режисер грунтовно переосмислив все, що ми знали про документальні фільми. В 550-хвилинному фільмі він проводить власне розслідування єврейського Голокосту і виходить за вузькі рамки журналістських розслідувань.
Виняткова особливість фільму — повна відсутність архівних документальних кіно‑і фотоматеріалів, знятих до, під час і після закінчення описуваних у ньому подій. Фільм складається з інтерв’ю, які Клод Ланцман проводив в 1974 – 1980 рр. в 14 країнах з учасниками подій біля містечка Хелмно у Польщі, в концентраційних таборах Аушвіц (Освенцим), Треблінк, Терезієнштадт.
3. «Без сонця», 1983 рік. Реж. Кріс Маркер
60 голосів
«До речі, чи знаєте ви, що в Іль-де-Франс є страус-ему?» Це, безумовно, не саме доречне питання в монументальної картині Кріса Маркера. Але, таке питання все ж імпонує змовницькому тону фільму, який буквально зіштовхує зображення на екрані.
Натяки на Жан-Жака Руссо, червоних кхмерів і революційна історія Гвінеї-Бісау є необачним матеріалом, але розроблена Маркером модель кіноесе виявилася затребуваною документалістами наступних поколінь, особливо американськими (Еррол Морріс, Майкл Мур). «Без сонця» прийнято вважати вершиною цього жанру документалістики.
4. «Ніч і туман», 1955 рік. Реж. Ален Рене
56 голосів
В 1945 кіномани по всьому світу за допомогою щотижневих кінохронік в місцевих кінотеатрах ознайомилися з жахливими умовами життя в’язнів нацистських таборів смерті.
Фільм «Ніч і туман» (по імені нацистського указу Вільгельма Кейтеля про арешт і ув’язнення неугодних режиму в концтабори) був знятий під ознаменування десятої річниці визволення таборів смерті.
«Ніч і туман» представляє собою документальний фільм, в якому чергуються кадри минулого і сьогодення, чорно-білі і кольорові. У першій частині фільму демонструються руїни Освенцима, в той час як оповідач Мішель Буке описує поширення нацистської ідеології. Сценарій до фільму написав поет Жан Кайролі — колишній в’язень нацистських таборів.
5. «Тонка блакитна лінія», 1989 рік. Реж. Еррол Морріс
49 голосів
Хороший прокурор може посадити винного підозрюваного за грати, але буває потрібен прокурор, щоб посадити невинну людину.
У фільмі-розслідуванні американського режисера Еррола Морріса за недосконале вбивство поліцейського засуджують невинного Рендалла Адмаса.
Вихід у прокат відбувся 25 серпня 1988 року. Фільм зібрав у прокаті 1,2 млн доларів. Рендолла Адамса випустили з‑під варти через рік після демонстрації фільму. Режисер позиціонує картину як приклад постмодернізму в кінематографі.
Їм зачіпаються проблеми випадку в житті людини і соціуму, взаємозв’язок минулого і майбутнього, а також важливість прийняття рішень
6. «Хроніка одного літа», 1961 Реж. Жан Руж, Едгар Моран
32 голоси
«Хроніки одного літа» нагадують послання з майбутнього для документального кіно сучасності. Його створили соціолог Едгар Моран і антрополог і режисер Жан Руж у співпраці з оператором Мішелем Бро.
Фільм починається з діалогу між Жаном Ружем і Едгаром Мораном про можливість щиро вести себе перед камерою. Звичайні люди запрошуються авторами фільму, щоб обговорити злободенні для французького суспільства теми.
Фільм вважається експериментальним і структурно інноваційним прикладом жанру «сінема вірите». Сам термін «сінема вірите» придумав режисер фільму Жан Руж.
7. «Нанук з півночі», 1922 рік. Реж. Роберт Флаерті
31 голос
Коли Нанук, мисливець-герой документально-драматичного фільму Роберта Флаерті, падає плазом на лід, щоб зловити тюленя, він нагадує безглузді фігурки комедій положень того часу.
Справжнє ім’я Нанука — Аллакарьяллак. А дружина, яка жує його чоботи? Зовсім не дружина йому, а скоріше коханка режисера. Що вже говорити, коли відомо, що ескімоси в канадській Арктиці в той час вже полювали з рушницями, а не списами, як показано.
Фільм сумно відомий своїми фальсифікаціями у зображенням життя ескімосів. Але є ряд особливостей, завдяки яким фільм несе позачасовий посил. Перш за все — це своєрідний етнографічний музей того часу.
8. «Збирачі і збирачки», 2000 рік. Реж. Аньєс Варда 27 голосів
Фільм французького режисера Аньєс Варди про збирачів урожаю на перший погляд може здатися вже дуже простим і нехитрим. Але в міру розвитку сюжету, він зачіпає теми сільського господарства, екології, історії мистецтва, політики і т.д.
Стрічка була офіційним учасником Канського фестивалю, а також отримала ряд міжнародних премій.
9. «Не дивись назад!», 1967 рік. Реж. Д.А. Пеннебейкер
25 голосів
Режисер зобразив на камеру турне Боба Ділана 1965 року по Великобританії і процес, коли молодий музикант Роберт Циммерман перетворюється на того самого харизматичного «Боба Ділана».
9. «Сірі сади», 1975 рік. Реж. Альберт і Девід Мейслес
25 голосів
Фільм «Сірі сади» оповідає про життя Едіт Був’є Біл — двоюрідної сестрі Джекі Кеннеді. В молодості вона належала до нью-йоркського суспільства, артистка і манекенниця, в старості — затворниця, яка проживає спільно з матір’ю в напівзруйнованому особняку Сірі сади
