Величайшие документальные фильмы всех времен

1. «Человек с киноаппаратом», 1929 год. Реж. Дзиґа Вертов

100 голосов 

Давид Абелиевич Кауфман не спроста взял себе псевдоним «Дзиґа Вертов» — он был чрезвычайно эмоциональным, деятельным и непоседливым человеком.

И его шедевр, «Человек с киноаппаратом» ( 1929) представляет череду сменяющих друг друга кадров. По своей тематике фильм можно назвать «городской симфонией», что было не редкостью в двадцатых годах прошлого века.

Режиссер вольно ведет себя с кадром: переекспонирует, делит экран на половины, то замедляет, то ускоряет движения, делает большие крупные кадры.

«Человек с киноаппаратом» — это еще и родной брат режиссера, Михаил, талантливый оператор, а также его жена — Елизавета Свилова. Они оба то и дело появляются в кадре.

2. «Шоа», 1985 год. Реж. Клод Ланцман 

68 голосов

Есть документалисты, которые стараются следовать существующим традициям кино, а есть те, которые стараются вновь изобрести киножанр.

Клод Ланцман относится к категории последних. Конечно, чтобы Ланцман мог снять свой фильм «Шоа» («катастрофа» на иврите) — кино уже должно было существовать.

Но в этом фильме режиссер основательно переосмыслил все, что мы знали про документальные фильмы. В 550-минутном фильме он проводит собственное расследование еврейского Холокоста и выходит за узкие рамки журналистских расследований.

Исключительная особенность фильма — полное отсутствие архивных документальных кино и фотоматериалов, снятых до, во время и после окончания описываемых в нем событий. Фильм состоит из интервью, которые Клод Ланцман проводил в 1974 – 1980 гг. в 14 странах с участниками событий около городка Хелмно в Польше, в концентрационных лагерях Аушвиц(Освенцим), Треблинка, Терезиенштадт.

3. «Без солнца», 1983 год. Реж. Крис Маркер

60 голосов

«Кстати, знаете ли вы, что в Иль-де-Франс есть страусы-эму?» Безусловно, не самый уместный вопрос в монументальной картине Криса Маркера, но все же это импонирует заговорщическому тону фильма, который буквально сталкивает изображения на экране.

Намеки на Жан-Жака Руссо, красных кхмеров и революционная история Гвинеи-Бисау являются опрометчивым материалом, но разработанная Маркером модель киноэссе оказалась востребованной документалистами следующих поколений, особенно американскими (Эррол Моррис, Майкл Мур). «Без солнца» принято считать вершиной этого жанра документалистики.

4. «Ночь и туман», 1955 год. Реж. Ален Рене

56 голосов

В 1945 году киноманы по всему миру, посредством еженедельных кинохроник в местных кинотеатрах, ознакомились с ужасными условиями жизни узников нацистских лагерей смерти.

Фильм «Ночь и туман» (по имени нацистского указа Вильгельма Кейтеля об аресте и заключении неугодных режиму в концлагеря) был снят во ознаменование десятой годовщины освобождения лагерей смерти.

«Ночь и туман» представляет собой документальный фильм, в котором чередуются кадры прошлого и настоящего, чёрно-белые и цветные. В первой части фильма демонстрируются развалины Освенцима, в то время как рассказчик Мишель Буке описывает распространение нацистской идеологии. Сценарий к фильму написал поэт Жан Кайроль — бывший узник нацистских лагерей.

5. «Тонкая голубая линия», 1989 год. Реж. Эррол Моррис 

49 голосов

Хороший прокурор может посадить виновного подозреваемого за решетку, но потребоваться также прокурор, чтобы посадить невиновного человека.

В фильме-расследовании американского режиссера Эррола Морриса за несовершенное убийство полицейского осуждают невинного Рэндалла Адмаса.

Выход в прокат состоялся 25 августа 1988 года. Фильм собрал в прокате 1,2 млн долларов. Рэндолла Адамса выпустили из-под стражи через год после демонстрации фильма. Режиссёр позиционирует картину как пример постмодернизма в кинематографе.

Им затрагиваются проблемы случая в жизни человека и социума, взаимосвязь прошлого и будущего, а также важность принятия решений

6. «Хроника одного лета», 1961 год Реж. Жан Руж, Эдгар Моран 

32 голоса

«Хроники одного лета» напоминают послание из будущего для документального кино современности. Его создали социолог Эдгар Моран и антрополог и режиссера Жан Руж в сотрудничестве с оператором Мишелем Бро.

Фильм начинается с диалога между Жаном Ружем и Эдгаром Мораном о возможности искренне вести себя перед камерой. Обыкновенные люди приглашаются авторами фильма, чтобы обсудить злободневные для французского общества темы.

Фильм считается экспериментальным и структурно инновационным примером жанра «синема верите». Сам термин «синема верите» придумал режиссер фильма Жан Руж.

7. «Нанук с севера», 1922 год. Реж. Роберт Флаэрти 

31 голос

Когда Нанук, охотник-герой документально-драматического фильма Роберта Флаэрти, падает плашмя на лед, дабы поймать тюленя, он напоминает нелепые фигурки комедий положений того времени.

И Нанука звать вовсе не Нанук, а Аллакарьяллак. А жена, которая жует его сапоги? Вовсе не жена ему, а скорее любовница режиссера. Что уж говорить, когда известно, что эскимосы в канадской Арктике в то время уже охотились с ружьями, а не копьями, как показано.

Фильм печально известен своими фальсификациями и жеманным изображением жизни эскимосов. Но есть ряд особенностей, благодаря которым фильм несет вне временной посыл. Прежде всего — это своеобразный этнографический музей того времени.

8. «Собиратели и собирательницы», 2000 год. Реж. Аньес Варда

27 голосов 

Фильм французского режиссера Аньес Варды о собирателях урожая, на первый взгляд, может показаться уж очень простым и бесхитростным. Но по мере развития сюжета, он затрагивает темы сельского хозяйства, экологии, истории искусства, политики и т.д.

Лента была официальным участником Каннского фестиваля, а также получила ряд международных премий.

9. «Не смотри назад!», 1967 год. Реж. Д.А. Пеннебейкер 

25 голосов

Режиссер запечатлел на камеру турне Боба Дилана 1965 года по Великобритании и процесс, когда молодой музыкант Роберт Циммерман превращается в того самого харизматичного «Боба Дилана».

9. «Серые сады», 1975 год. Реж. Альберт и Дэвид Мейслес

25 голосов

Фильм «Серые сады» повествует о жизни Эдит Бувье Бил — двоюродной сестре Джеки Кеннеди — в молодости принадлежавшей к нью-йоркскому светскому обществу, артистке и манекенщице, в старости — затворнице, проживающей совместно с матерью в полуразрушенном особняке Серые сады