Самые успешные бизнесмены среди стрит-арт художников
Ни один список коммерчески успешных граффити — мастеров не будет полным без Бэнкси — неуловимый личности Туманного Альбиона. При том, что чистая стоимость его работ нынче оценивается в 20 миллионов долларов, художник еще и смог сохранить инкогнито — неслыханная роскошь в современном мире.
Не смотря на то, что Бэнкси в своих работах открыто осуждает капиталистическое общество, в деловой хватке ему не откажешь: многих его почитателей привлекает своеобразная сатира в его работах и завеса тайны над личностью автора.
Забудьте о несчастном Винсенте Ван Гоге и подумайте о нуворише Дэмиене Херсте: нынче не всякий художник умирает в нищете и безызвестности. Граффити — художники из данного списка сумели капитализировать свой талант и работы при помощи различных коммерческих мероприятий и уловок.
Они зарабатывают на всем: от виниловых игрушек и телефонных аксессуаров, до номинации своих документальных фильмов на премию «Оскар».
1. Бэнкси
Как уже отмечалось, ни один список коммерчески успешных художников не будет полным без загадочного британца Бэнкси. Его состояние оценивается в 20 миллионов долларов.
Кроме художественных работ, Бэнкси известен документальным фильмом «Выход через сувенирную лавку», номинированный в 2010 году на «Оскар».
2. Дэвид Чо
В 2005 году веб-предприниматель Шон Паркер заангажировал актуального калифорнийского художника Дэвида Чо для редизайна рабочих мест нового стартапа в Силиконовой долине под названием Facebook.
В качестве оплаты Паркер предложил Чо скромное денежное вознаграждение или же акции компании. К счастью для художника, несмотря на его предубежденность против социальных сетей, он выбрал второе.
В мае 2012 года, когда акции Facebook были выброшены в свободное плавание на рынке, состояние Чо взлетело до 20 миллионов долларов. Как шутит сам художник: «Я самый высокооплачиваемый художник-оформитель в мире».
3. Шепард Фейри
Начиная с 1989 года, Шепард Фэйри создал такие знаковые работы, как наклейки с бывшей звездой рестлинга Андре Гигантом, товарный знак в виде «Гиганта» для собственной марки уличной одежды OBEY.
С тех пор его капитал возрос до 15 миллионов долларов. Прорыв в карьере Фейри начался в 1997 году с соучреждения дизайн-студии BLK / MRKT, которая выполняла заказы для компаний Pepsi и Hasbro.
Затем в 2001 году он основал свою марку одежды OBEY . Два года спустя Фейри бросил BLK / MRKT и вместе со своей женой открыл в Лос-Анджелесе студию по дизайну одежды Studio One. А всемирную славу в 2008 году ему принесли плакаты «Hope» к предвыборной кампании будущего президента Барака Обамы.
4. Тьерри Гетта/Mr. Brainwash
Неоднозначный галльский художник Тьерри Гетта, известный также как Мистер Брейнвош , в бизнесе четко следует выражению «Куй железо пока горячо».
Первое шоу Мистера Брейнвоша под названием «Жизнь прекрасна» состоялось в Студии CBS в Лос-Анджелесе в 2008 году, а в 2010 году он приложился к созданию документального фильма Бэнкси «Выход через сувенирную лавку», став альтер-эго главного героя фильма.
С тех пор бывший торговец накопил примерно 10 миллионов долларов. Среди других известных работ Гетты — выставка «Иконы» в Нью-Йорке; сотрудничество с Coca-Cola, Absolut Vodka и Мадонной.
5. Retna
Благодаря его востребованным оригинальным творениям и работам для Nike, Louis Vuitton и VistaJet, художник из Лос-Анджелеса, настоящее имя которого Маркиз Льюис, владеет состоянием в пять миллионов долларов.
Выросший на улицах Лос-Анджелеса, Retna разработал свой уникальный сложный стиль, который сочетает древние староанглийские тексты и тэги уличных банд. Первые работы Retna появились в 1997 году, и с тех пор он стал популярным среди коллекционеров и знаменитостей.
Более того, имя маэстро связано с рядом художественных коллективов, в том числе эксклюзивной группы The Seventh Letter.
6. KAWS
Художник из города Нью-Йорк, который скрывается под псевдонимом KAWS, начал свой путь в мире искусства путем подрывной деятельности. Брайан Доннелли начал рисовать в 1990-ых годах, осуществляя «арт-захват» рекламных щитов на остановках и переделывая их по своему усмотрению.
В конце девяностых он стал популярен настолько, что создал ряд интересных виниловых игрушек. В более поздние годы он создал такие свои знаковые персонажи, как Michelin Man, Микки Маус и The Simpsons, а также начал сотрудничать с такими компаниями, как Bathing Ape, Nike, Marc Jacobs и MTV.
Его оригинальные «модифицированные» объявления — созданные из оригинальных рекламных плакатов — продаются в интернете за 22 тысячи долларов.
7. Барри МакГи
Барри МакГи начал оставлять свои тэги на улицах Сан-Франциско еще в далекие 1980‑е годы. Яркие символические выражения персонажей на рисунках стали что-то вроде узнаваемого товарного знака художника.
МакГи сыграл важную роль в перемещении граффити с улиц в мир изобразительного искусства на пространствах галерей и выставочных площадей.
Его узнаваемые графические узоры, роспись стен при помощи тэгов и стремление создавать рисунки на стенах галерей обеспечили ему места в лучших выставочных залах мира, а его работы оцениваются в сотни тысяч долларов.
Такая дикая популярность положила начало коммерческого сотрудничества с такими компаниями, как Adidas, RVCA и итальянского бренда велосипедов Cinelli.
8. Рон Инглиш
«Крестный отец уличного искусства», Рон Инглиш описывает свой стиль как смешение различных элементов популярной культуры. Благодаря его вкладу в развитие стрит-арта, его зачисляют в ключевые фигуры эволюции граффити из подполья до более красивых, но мейнстримовых настенных арт-муралов.
В 2004 Рон Инглиш создал для номинированного на премию «Оскар» документального фильма Моргана Сперлока Super Size Me плакат, на котором был запечатлен один из самых известных персонажей художника MC Supersized.
Рон Инглиш также выпускает одежду, книги, обложки альбомов, обувь, создал особенную бутылку для марки Absolut Vodka и целый ряд игрушек, которые высмеивают современную поп-культуру.
Рон Инглиш настолько известен, что даже попал вместе с другими художниками — Шепардом Фейри, Робби Коналом и Кенни Шарфом, в один из эпизодов мультсериала «Симпсоны».
9. Майк Джиант (Mike Giant)
Знаменитый нью-йоркский художник граффити и экс-татуировщик Майк Джиант с 2003 года был центральной фигурой марки одежды Rebel8, для которой делал эскизы всего: от носков и топов до пляжных полотенец и шарфов.
Более того, в 2011 году он сотрудничал с другим художником, Шарпи, выпустив серию разноцветных ручек. Кроме того, Джиант сотрудничает с такими компаниями-гигантами, как Adidas, Converse и скейтборд-компанией Santa Cruz. Кроме того, он выпустил несколько книг и создал в 2011 году обложку для альбома Blink 182.
10. Buff Monster
Нью-йоркский художник Бафф-Монстр считает, что «розовый цвет рулит» и, возможно, он прав. Художник прошел путь от развешивания самодельных постеров в округе Лос-Анджелеса до работы с такими клиентами, как студия Disney, компании Coca-Cola и Samsung.
Сегодня его коммерчески ориентированные произведения включает в себя игрушки, одежду, наклейки, коллекционные карточки, книги и даже разменные монеты. Некоторые из его преувеличено уродливых игрушек расходятся по 200 долларов за штуку, как горячие пирожки.
Японская фирма Sanrio, которая владеет брендом Hello Kitty, задействовала Баффа в некоторых проектах, а в 2011 году он придумал набор из чашки и блюдца для британской компании This Is Limited Edition. В 2014 году он сотрудничал с Smart Car и BoConcept, а также нарисовал эскиз рисунка для знаменитых кедов Converse Chuck Taylor All Stars.
