Лучшие фильмы 2015 года
Немая украинская драма, история о взрослении, о лесбийской любви в 50‑е годы прошлого века, Леонардо Ди Каприо против разъяренного гризли и другие — десять самых любимых фильмов главного кинокритика журнала The Hollywood Reporter Тодда Маккарти в 2015.
Тематика большинства фильмов мрачна, но сюжеты захватывающие: люди, которые под гнетом неблагоприятных обстоятельств или социального коллапса были сдвинуты практически за грань выживания. Как ни странно, единственные фильмы из этого списка, которые можно назвать оптимистическими, рассказывают о жизни в Нью-Йорке 50-ых годов.
1. «Племя», реж. Мирослав Слабошпицкий
Самый сложный фильм для просмотра любым нормальным человеком за этот год — жестокий взгляд на беспощадных бандитов и сутенеров в украинском интернате для глухих. Режиссер — дебютант Мирослав Слабошпицкий (запомните это имя, даже если его сложно произнести) использует всяческие намеренно выбранные ограничения (отсутствие диалогов, очень длинные кадры) с большим преимуществом в этом потрясающем исследовании деградации общества.
2. «Бруклин», реж. Джон Кроули
Фильм, который вышел во время пика иммиграционного кризиса, является чудесной адаптацией романа Колма Тойбина. Это на удивление благополучная и светлая история иммигрантов 65 летней давности. Тем не менее, фильму удается буквально пропустить зрителя через эмоциональную мясорубку. И это, несомненно, великое достижение режиссера Джона Кроули.
3. «Сын Саула», реж. Ласло Немеш
После просмотра этого фильма, который по восприятию вдвое тяжелее украинского «Племени», возможно, вам потребуется пару месяцев развеяться где-нибудь в санатории. Выдуманная история о Холокосте, которая заслужила одобрение режиссера фильма «Шоа» Клода Лацмана. Дебютный фильм Ласло Немеша напоминает еще и тем украинский фильм, что использует схожие стилистические приемы: неясные тени, смазанные события, которые происходят в Освенциме, непосредственно отображают тактику выживания главного героя, который, чтобы избежать ужаса происходящего, фокусирует внимание лишь на своей мрачной задаче.
4. «Выживший», Алехандро Иньярриту
Еще одна прогулочка на открытом воздухе — чтобы быть точным: к западу от Миссисипи в 1820‑е годы. Леонардо Ди Каприо играет охотника, который оказался наедине с природой после того, как его основательно покромсал гризли прямо на пороге суровой зимы. Режиссер Алехандро Иньярриту Г. и оператор Любецки создали пугающее и ощутимо яркое погружение в истории двухсотлетней давности.
5. «Дневник девочки-подростка», реж. Мариэль Хеллер
В то время, как отсутствие хороших и вдумчивых молодых женщин кинорежиссеров на кинорынке очень деморализирует, удивляет, что потрясающий, инновационный и рискованный дебют Мариэль Хеллер не получил теплых откликов у общественности. Возможно, их смущает история девочки- подростка, которая получает первое чувственное образование от друга своей матери в Сан-Франциско 1970 года.
6. «Аномалиса», реж. Чарли Кауфман
Разговор о неудобном. Это анимационный фильм с замедленными кадрами- путешествие болвана в ночи в сиюминутный свет — это, безусловно, странный, но лучший из необычных фильмов. Это депрессивное, едкое и обобщенное видение Чарли Кауфмана человечества. С сюрпризами на каждом шагу: озвучка, любопытные повороты сюжета, печаль, явная грубость.
7. «Безумный Макс: Дорога ярости», реж. Джордж Миллер
Это заняло достаточно много времени, но когда Джордж Миллер, наконец, приступил к созданию этой долгожданной очередной четвертой части созданной им же самим торговой марки, все завертелось в правильном порядке и на выходе получился шедевр. У режиссера есть собственное видение, удивительный актерский состав и столько творческих находок, которые можно увидеть лишь где-нибудь на экскурсии в Лувре.
8. «Сеймур: Введение», реж. Итан Хоук
Один из многочисленных прекрасных документальных фильмов в этом году, взгляд Итана Хоука на восьмидесятилетнего классического музыкального гуру прозаичен и сдержан, но в тоже время и очень глубок. Хоук мудро становится в сторонку, позволяя герою его фильма выступить на передний план и выразить дистиллированную мудрость жизни.
9. «45 лет», реж. Эндрю Хейг
Адаптация британского писателя и режиссера Эндрю Хэйга пронизывающего сознание рассказа Дэвида Константина может показаться очередной экранизацией литературного шедевра английской литературы с актерами-пенсионерами в главных ролях, которые привычно хорошо исполняют свои роли. Но в этом случае фильм резко, едко и эмоционально-мучительно раскрывает тематику супружеской неверности. И да, актерский состав просто великолепен.
10. «Кэрол», реж. Тодд Хейнс
Мастерство, при помощи которого режиссер Тодд Хейнс вводит академические, сексуально ревизионистские и эстетические мотивы в практически мейнстримовый развлекательный фильм достигает вершин в этой высокого оцененной критиками адаптации лейсбийского романа Патрисии Хайсмит начала 1950‑х. Лишь только один вид Бруклина тех лет заставляет мечтать вернуться в Нью-Йорк образца начала 50-ых и захотеть там остаться.
