Уникальные аукционы поизведений искусства

Британская газета «The Guardian» выбрала десять самых интересных и знаковых арт-аукционов.

1. Стрит-арт, «Бонхамс» 5 февраля 2008

Стрит-арт,

За последние десять лет уличное искусство стало получать признание и уважение в мире критиков и арт-дилеров, появляясь не только вне стен галерей и выставок, но также на их пространстве.

Работы Бэнкси, Харинг и Блю (Haring and Blu) стали теперь обязательной составляющей коллекций ценителей искусства и знаменитостей.

Первый аукцион, посвященный исключительно этому, ранее недооцененному виду искусства, прошел в одном из крупнейших аукционных домов «Бонхамс» в феврале 2008 года.

Продажи прошли успешно. Цены на некоторые работы достигли 200 000 фунтов-стерлингов — настоящее свидетельство качества искусства на наших улицах.

2. «Семена подсолнечника» Ай Вэйвэй, 9 мая 2012 

Семена подсолнечника Ай Вэйвэй

В период с октября 2010 по май 2011 года, пол машинного зала Галереи Тейт Модерн был почти полностью покрыт 100 м слоем керамических семян подсолнечника.

Во время выставки, художник, Ай Вэйвэй, был арестован китайскими властями без предъявления обвинений и задержан на 81 дней, что вызвало протест и возмущение. В поддержку Вэйвэя, в Тейт Модерн вывесили лозунг «Освободите Ай Вэйвэя» .

Через год, 9 мая 2012 года, один из 10 вариантов этой работы (10 часть размера оригинала) была продана в Нью-Йорке на аукционе «Сотбис» за $ 782 500, побив аукционный рекорд Вэйвэйя.

Эта работа продолжает быть напоминанием о тех китайских гражданах, кто все еще числятся пропавшими, или задержаны без обвинений.

3. Личные вещи Энди Уорхола на аукционе 23 апреля — 3 мая 1988

Личные вещи Энди Уорхола

Чуть больше года после смерти Энди Уорхола (22 февраля 1987), на аукционе » Сотбис» в Нью-Йорке состоялась продажа личных вещей художника — целый склад предметов, собранных за десятилетия одержимости покупками в магазинах.

Среди 10 000 предметов (распределенных по 2526 лотам) было 175 банки печенья, 313 часов, 210 бакелитовых браслетов и 1659 наименований керамики Рассела Райта.

Художественные работы Уорхола принесли огромные суммы на аукционе, достигнув рекордных 100 миллионов долларов (например за работу «Восемь Элвисов» в 2008 году).

Спрос на имущество художника был так же высок: продажи на предметы обихода вырастали на 10 пунктов (например, золотое кольцо с эмалью оценивалось в $ 2500, и было продано за $ 22 000).

Стюарт Пивар, близкий друг Уорхола, объяснил высокую стоимость имущества покойного художника: «Все эти владения были частью того, что Энди называл своим искусством»

4. Автопортрет Рембрандта, 26 октября 2007 

Автопортрет Рембрандта

В октябре 2007 года картина, изображающая смеющегося человека — считавшаяся автопортретом Рембрандта, но несколько лет назад объявленная искусствоведами подделкой — стала предметом пристального внимания на аукционе в Котсволде.

Аукционист, Филипп Оллвуд, оценил стоимость картины в 1000 — 1500 фунтов-стерлингов, но вскоре заметил, что она произвела необычайный интерес.

Дилеры, которые, явно считали, что картина может быть подлинной, начали прибывать в аукционный дом «Мур, Аллен & Инносент» толпами, для того, чтобы при помощи увеличительных стекол изучить живописное произведение.

В день аукциона торги начали расти, пока картина не была продана за впечатляющую сумму в 2,2 миллиона фунтов, побив рекорды провинциального аукционного дома.

С тех пор картина получила подтверждение о своей подлинности.

5. «Крик» Эдвард Мунк, 2 мая 2012 

34d11.jpg

Одна из четырех версий картины Эдварда Мунка «Крик» была продана за 119,9 миллионов долларов в​мае 2012 года в Нью-Йорке на аукционе «Сотбис».

Она побила мировой рекорд по самой высокой цене за одно произведение искусства на аукционе.

Картина 1895 года известна душераздирающим изображением чувства тревоги, которое пережил художник: «Я стоял, дрожа от беспокойства, — написал Мунк в 1892 году, — и почувствовал бесконечный крик, проходящий сквозь природу.»

Тем не менее, некоторые связывают успех от продаж не виртуозностью и мастерством изображения автора работ, но с гласностью, которую получили работы Мунка после кражи в 2004 году двух его картин из музея в Осло. Сообщается, что стоимость работ Мунка утроилась после ограбления

6. «Красивое в моей голове навсегда» Дэмиен Херст, 15 – 16 сентября 2008

Красивое в моей голове навсегда Дэмиен Херст

Вечный бунтарь от современного искусства, Дэмиен Херст в сентябре 2008 года вызвал полемику, полностью проигнорировав участие в выставках и продав 244 своих произведений по 223 лотам на аукционе «Сотбис».

Благодаря этому публичному предложению своих работ, Херст выручил 111,5 миллионов фунтов-стерлингов, тем самым установив рекорд по продажам лотов одного художника (10 раз больше, чем предыдущий рекорд, установленный в 1993 году на «Сотбис» в Нью- Йорке, где было продано 88 работ Пикассо).

Херст сказал: «Я думаю, что мир искусства, безусловно, уже движется в этом направлении, и мой аукцион — это быстрая перемотка вперед.»

7. Искусство из обувной коробки, галерея «Оленье бедро», 18 марта 2010

Искусство из обувной коробки,

В марте 2010 года знаменитости, художники и коллекционеры собрались в галерее «Оленье бедро» на вечерний аукцион, чтобы собрать деньги для благотворительной лондонской организации «Kids Company».

Основанная Камиллой Батмангхелидж в 1996 году, «Kids Company» занимается поддержкой проблемных городских детей и часто использует искусство в целях помощи детям в выражении себя.

Для участия в аукционе, 40 художников, в том числе братья Чепмен, Заха Хадид и Дэмиен Херст, создали собственную спальню детства в обувной коробке.

Работы признанных мастеров были выставлены наряду с творчеством маленьких детей, которых опекает благотворительная организация.

Некоторые из детских работ демонстрируют шокирующую бедность и злоупотребления. Аукцион, на котором даже был куплен аукционный молоток, выручил 200 000 фунтов-стерлингов.

8. Русское искусство на Сотбис, 7 июля 1988 

Русское искусство Сотбис

Во время первых международных торгов современного русского искусства (например, работ Ильи Кабакова, Эдуарда Штейнберга и Гриши Брускина) аукциона «Сотбис», проходивших в Москве, было выручено 2 миллиона фунтов-стерлингов в общей сложности.

Традиционную предаукционную выставку посетило более 10 000 человек.

Тот факт, что работы можно было купить только в фунтах стерлингов означало, что большинство покупателей были иностранцами.

Это означало открытие России для современного мирового арт-рынка.

Аукцион принес запоздалое признание художникам России, и за ним последовал период повышенного спроса на их искусство

9. Стюарт Семпл на аукционе eBay 

Стюарт Семпл на аукционе eBay

Карьера современного художника Стюарта Семпла началась довольно необычным образом.

В девятнадцать лет Семпл чуть не умер от аллергической реакции на арахис и обнаружил, что у него есть еще 53 аллергии.

Не удивительно, что после новостей подобного характера у него развились расстройства пищеварительной системы и постоянная тревога.

В состоянии катарсиса Стюарт начал рисовать и в течение следующих двух лет стал продавать на интернет-аукционе eBay каждую свою работу, начиная торги с 1 фунта-стерлингов.

В возрасте 21 года Семпл продал более 3000 картин и приобрел верных фанатов.

Теперь, 10 лет спустя, не смотря на то, что его работы зачастую продаются за тысячи фунтов в галереях по всему миру, он продолжает выставлять на интернет-аукцион свои картины каждую ночь.

«Мне нравится eBay», говорит Семпл, потому что люди из разных сфер жизни, любой точки мира могут быть вовлеченными в него».

10. «После обеда» Берта Моризо, 6 февраля 2013 

В январе 2013 года художник Георг Базелиц презрительно отметил: «Женщины не рисуют очень хорошо. Это факт. [Они] просто не проходят проверку рынком.»

Буквально пару недель спустя, 6 февраля, длительная борьба на торгах «Кристи» привела к утроению в цене картины французской художницы — импрессионистки Берты Моризо «После обеда» (1881). Она была продана за почти 7 миллионов фунтов.

Она установила новый мировой ценовой рекорд для женщин-художников на аукционе, что противоречит рыночным доводам Базелица в отношении женщин-художников. За последние пять лет успех работ художниц в аукционных домах значительно вырос.