Величайшие режиссерские дебюты двадцатого века
1. Дэвид Линч, «Голова-ластик»
Молодой дебютант Дэвид Линч был настолько уверен в концепции своего первого полнометражного фильма «Голова-ластик», что посчитал, что увидевшие его фильм либо разделят его взгляды, либо могут идти куда подальше.
В фильме нет ни одной секунды, когда бы автор сжалился над зрителем и начал потакать вкусам публики: в каждом кадре есть что-то, что вызывает отвращение.
Мир этого фильма доступен лишь немногим уникальным личностям — и Дэвид Линч, безусловно, среди них первый.
2. Орсон Уэллс, «Гражданин Кейн»
Без этого фильма не может обойтись ни один кинорейтинг. Это настолько революционный и безупречный шедевр, восхваленный и критиками и зрителями, что порой кажется, что это музейный экспонат, а не средство для развлечения.
Поражают новаторские идеи молодого Орсона Уэллса: здесь и впервые использованное нелинейное повествование, совершенно новые способы съемки, а также спецэффекты.
Все эти технические изощрения послужили раскрытию большой эпической истории с величайшей концовкой.
3. Чарльз Лоутон, «Ночь охотника»
Фильм английского режиссера-актера Чарльза Лоутона о бегстве двух детей из лап проповедника-рецидивиста скорее похож на кинематографическую поэзию, чем детектив.
Лоутон создал настоящий фильм ужасов с точки зрения детей, где окружающая их реальность — это фантасмагоричный мир книги, но злодеи в нем не волшебные, и их не так уже и легко победить, а вот убийства неотвратимы.
При этом картина буквально наводнена красивыми кадрами. Увы, но вторую картину режиссер так и не отважился снимать.
4. «Аэроплан!» Джерри Цукер, Джим Абрахамс, Дэвид Цукер
«Аэроплан!» — это гениальное произведение киноискусства, в котором собраны бесчисленные гэги и пародии, объединенные единым сюжетом и повествованием.
На самом деле подобные глупости требуют огромного интеллекта от авторов. В фильме нет ни одной напрасной сюжетной линии: все было идеально сопоставлено, прежде чем быть собранным в единую обойму.
Существует множество фильмов, которые пытались повторить формулу успеха «Аэроплана!» в жанре пародии, но им так и не удавалось создать настолько слаженный сюжет, как у Цукера, Абрахамса и Цукера.
5. «Бешенные псы», Квентин Тарантино
В 1992 году никому не известный молодой Квентин Тарантино ворвался на кино-небосклон со своим фильмом про кровавое ограбление, который был похож на миллион других фильмов.
Этой картиной режиссер определил последующие десятилетие в кинематографе.
Он открыл целую эпоху режиссеров-ботаников, которые перерывают горы старого киноматериала и из них создают свои новые киношедевры, беззастенчиво цитируя предшественников.
6. «Это — Spinal Tap», Роб Райнер
Роб Райнер является режиссером гениального фильма — «Это ‑Spinal Tap», но вот его ленты:«Когда Гарри встретил Салли», «Принцесса-невеста», «Останься со мной», «Мисери» и «Несколько хороших парней» никогда не получали признания.
Возможно это потому, что режиссер, сам будучи актером, всегда давал свободу действий другим актерам в своих картинах. В его фильмах отсутствует режиссерское эго.
7. «Бесплодные земли», Терренс Малик
После этого фильма Тэренс Малик стал почти легендой. Этот рассказ о наивной девочке-подростке и ее бойфренде, которые собираются на убийственное веселье, полон противоречий.
Феноменально зрелый фильм для режиссера, которому еще не было тридцати. Открытые кадры на закате дня стали практически клише, товарным знаком Малика, но в «Бесплодных землях» они ознаменовали приход одного из лучших режиссеров современности.
8. «Дуэль», Стивен Спилберг
Как правило, свои лучшие сцены в фильмах Стивен Спилберг снимал в условиях, когда, казалось бы, все работало против него.
Неисправность в механической акуле из фильма «Челюсти» потребовала некоторой изобретательности в постановке кадров, а из-за проблемы с желудком у Харрисона Форда на съемках «Индианы Джонса» в сцене с фехтовальщиком актер просто выхватывает пистолет и стреляет.
Когда Спилберг снимал свой дебютный фильм про психопата на огромном грузовике, у него не было ни опыта, ни времени, ни денег.
Поэтому оператору пришлось попотеть, чтобы грузовик выглядел действительно огромным, в то время как действие сменяет действие, создавая напряжение, а актеры говорят только тогда, когда это требуется. Воистину, кинопроизводство течет в жилах этого режиссера.
9. «Скажи что-нибудь», Кэмерон Кроу
У некоторых режиссеров на поиск собственного почерка уходят годы. Кэмерон Кроу нашел его в своем первом дебютном фильме.
Тут есть все, что потом получает развитие в его последующих картинах: абсолютно беззастенчивая вера в настоящую любовь, избегание излишней сентиментальности, а также очень хороший саундтрек.
«Скажи что-нибудь» до сих пор считается эталоном молодежной комедии.
10. «Побег из Шоушенка», Фрэнк Дарабонт
«Побег из Шоушенка» не относится к фильмам, которые своим выходом знаменуют приход гения кино с нестандартным взглядом на привычные вещи.
Фильм не демонстрирует ни владение режиссером собственным стилем, как и не изобилует режиссерскими открытиями и находками.
Это, скорее, классический фильм, который позволяет просто расслабиться и наблюдать за действием на экране. И это замечательно. Ведь все помнят «Побег из Шоушенка».
